2009-06-29
2009-05-09
D'ici là un point zéro
^-^
Il y a dix ans, le groupedunes réalisait une installation sur les toits de la Friche Belle de Mai à Marseille signée "Vous êtes ici !".
Ce dispositif perché, plaçait le spectateur-déambulateur au coeur des battements de la ville et la nuit s'approchant laissait une part discrète mais aussi très présente aux installations multimédia disposées, çà et là, comme un écho à la rumeur urbaine.
Aujourd'hui, de nouveau au faîte de la Friche, le groupedunes signe "D'ici là un point zéro", une installation sonore plantée dans un décor de jardin zen.
Les sons spatialisés, tantôt se mêlent, tantôt se conjuguent, tantôt se frayent au murmure incessant de la ville.
Fermez simplement les yeux, laissez vous caresser par les rayons du soleil couchant et embrassez l'infini sonore.
"D'ici là un point zéro", du 7 au 20 mai 2009, est aussi la première pierre posée à la réalisation d'un jardin multimédia prévue pour l'été 2011 ; un projet expérimental où les préoccupations environnementales sont au coeur du processus artistique.
Une production du groupedunes en coproduction avec Système Friche Théâtre et le GMEM dans le cadre du Festival Les Musiques.
groupedunes
^-^
2009-05-08
Aikidô 合気道
L'Aikidô, ce n'est pas une technique pour se battre contre l'ennemi ou le vaincre.
C'est la voie de l'harmonie du monde qui fait du genre humain une même famille.
C'est la voie de l'harmonie du monde qui fait du genre humain une même famille.
Maître Ueshiba
2009-05-05
SOUVENIRS FROM EARTH
Entre la naissance de chaines de télévision d'art contemporain et celle de la nouvelle génération d'écrans extra plats du petit écran, nous allons voir nos salons se transformer en galerie virtuelle, une nouvelle manière d'aborder l'art chez soi par la diffusion en continu d'oeuvres originales d'artistes du multi media et de vidéastes.
Souvenirs from the earth propose, de jour et de nuit, depuis octobre 2008 sur le canal 129 de la Freebox TV, un programme d'oeuvres d'artistes et de vidéastes à la croisée des courants de l'art contemporain, de la danse, de la mode ou du cinéma d'essai.
Ce nouveau concept, ambitieux et généreux, fondé par Marcus Kreiss et Alec Crichton, pourrait bien modifier à terme l'approche et la compréhension du grand public face à d'art contemporain.
Souvenirs from the earth propose, de jour et de nuit, depuis octobre 2008 sur le canal 129 de la Freebox TV, un programme d'oeuvres d'artistes et de vidéastes à la croisée des courants de l'art contemporain, de la danse, de la mode ou du cinéma d'essai.
Ce nouveau concept, ambitieux et généreux, fondé par Marcus Kreiss et Alec Crichton, pourrait bien modifier à terme l'approche et la compréhension du grand public face à d'art contemporain.
2009-04-05
TOKIWAZU
Tokiwazu est le nom d'une famille de musiciens de kabuki dont l'avènement correspond au déclin de l’une des écoles de Joururi (musique de kabuki) du nom de Bungobushi au cours de la période Edo 1600-1868.
L'école Bungobushi, qui fut très populaire dans les années 1730, interprétait des histoires d'amours impossibles sur fond érotique et conduisant inévitablement les amants et protagonistes à des suicides doubles « shinjuu » sublimés par l’art de la scène.
Mais ces histoires aux moeurs déliquescentes, provoquant certains actes suicidaires parmi la population, engendra la réprobation du shogunat d’Edo interdisant à cette forme d'art lyrique de se produire sur scène.
C'est à ce moment là qu'une autre forme de kabuki prit naissance sous le nom de « Tokiwazubushi », interprêtée par la famille Tokiwazu.
Les Tokiwazu ont su transmettre leur art à travers les siècles à leur descendance et interprètent toujours à l'heure actuelle des oeuvres de théâtre de Kabuki.
Récemment une émission de télévision japonaise a invité sur ses chaines les Tokiwazu à interpréter quelques versions de rocks occidentaux jouées par un orchestre traditionnel de kabuki.
L'alchimie qui nait d'un tel mariage, celui d'un orchestre de shamisen, tsuzumi, yokubue et de chants traditionnels japonais avec des airs de rocks, est tout simplement magique !
Voici, la version de "Smoke on the water" de Deeppurple revue par l'orchestre traditionnel Tokiwazu sur les textes de " ooedo no hikeshi " :
Ici, la rencontre de Tokiwazu avec BlueMan :
Et ici, "We will rock you" des Queen avec un groupe de chanteurs de Rock :
Et pour finir, une version théâtrale traditionnelle de Tokiwazu :
L'école Bungobushi, qui fut très populaire dans les années 1730, interprétait des histoires d'amours impossibles sur fond érotique et conduisant inévitablement les amants et protagonistes à des suicides doubles « shinjuu » sublimés par l’art de la scène.
Mais ces histoires aux moeurs déliquescentes, provoquant certains actes suicidaires parmi la population, engendra la réprobation du shogunat d’Edo interdisant à cette forme d'art lyrique de se produire sur scène.
C'est à ce moment là qu'une autre forme de kabuki prit naissance sous le nom de « Tokiwazubushi », interprêtée par la famille Tokiwazu.
Les Tokiwazu ont su transmettre leur art à travers les siècles à leur descendance et interprètent toujours à l'heure actuelle des oeuvres de théâtre de Kabuki.
Récemment une émission de télévision japonaise a invité sur ses chaines les Tokiwazu à interpréter quelques versions de rocks occidentaux jouées par un orchestre traditionnel de kabuki.
L'alchimie qui nait d'un tel mariage, celui d'un orchestre de shamisen, tsuzumi, yokubue et de chants traditionnels japonais avec des airs de rocks, est tout simplement magique !
Voici, la version de "Smoke on the water" de Deeppurple revue par l'orchestre traditionnel Tokiwazu sur les textes de " ooedo no hikeshi " :
Ici, la rencontre de Tokiwazu avec BlueMan :
Et ici, "We will rock you" des Queen avec un groupe de chanteurs de Rock :
Et pour finir, une version théâtrale traditionnelle de Tokiwazu :
2009-03-28
北山珈琲店
東京の下町、下谷にひっそりと佇んでいる北山珈琲店は、かなり興味深いカフェである。このカフェの外見は魅惑的で、ちょっと怪しげな雰囲気を持っている。
そして、このカフェを知らない人の為に、入り口には注意書きが貼ってある。
この北山珈琲店はコーヒーの香り、色、そして味を楽しむためのカフェで、コーヒーを味わう人の為だけのカフェである。
以下が注意書きの内容です。
商談、待ち合わせお断り
30分以上の居座りお断り
おしゃべり禁止
携帯禁止
写真撮影禁止
つまり、コーヒーを味わう以外のほとんどの事が禁止なのである。
内装はというと、コーヒーのとても良い香りが立ち込める暖かい雰囲気のカフェで、雰囲気の良いスタッフが私たちに「どうぞおかけください」と案内してくれた。
そして、ウェイトレスの女性がメニューをくれ、落ち着いた雰囲気の中大体1杯1000円～1500円のコーヒーの中から注文しようと選んでいた。
その間マスターはカウンターの裏で他のお客さんに洗練されたコーヒーを淹れていた。
オールドビーンズと呼ばれるこのコーヒー豆をミルで引かれた後、まるで耽美主義者かのようなマスターが、顕微鏡を覗きながら余分な部分を注意深く取り除き、良いコーヒーの粉だけでコーヒーを淹れているのだ。
私たちが注文しようとしていたとき、私の頭の中で特別なコーヒーを飲むのだから、と愉快なアイデアが浮かびメモ帳をポケットから取り出し、3本の線を引いていたところ、いきなりマスターがウェイトレスの女性に待ったを掛けて、私たちに「それはなんですか？」と聞いてきた。
言い訳を考えているうちに、なんとマスターが「今回はやめておきましょうか」と言い出し、わたし達は丁重に外に追い出されてしまった。
私たちはこのマスターのリアクションに唖然とさせられ、それだったらデッサン禁止とでも書いてくれればよかったのに。
とにかく、私たちをやさしく追い出した金儲け主義じゃ無いこのマスターに、無礼な事をしたことになってしまったわけです。
北山珈琲店はコーヒーを崇拝し、コーヒーの飲み方、コーヒー道を鍛錬する場所である。
訳：ひでこさん
北山珈琲店はどこですか？ ここ
Dans le quartier de Chitaya à Tôkyô, se cache un bien curieux café, le Kitayama Coffee.De l’extérieur, ce café à l’apparence très attrayante vous laissera quelque peu dubitatif lorsque, vous apprêtant à y entrer, vous lirez les quelques recommandations destinées au nouveau visiteur.
Le Kitayama Coffee est en effet réservé aux personnes désirant seulement déguster un café car on est invité ici à se concentrer sur l’essence du café, ses arômes, sa couleur, son goût, sa longueur en bouche et rien d’autre ne saurait dévier l’esprit de l’univers du café.
Il est donc,
interdit d’avoir un rendez-vous,
interdit de rester plus de 30 minutes,
interdit de bavarder,
interdit de téléphoner,
interdit de prendre des photos,
il est en somme interdit de faire toute autre chose qui troublerait l'écoute de nos sens, ici entièrement déployés à la dégustation du café.
A l’intérieur, l’atmosphère est chaleureuse et une agréable odeur de café emplit la pièce. L’accueil est sympathique et une dame nous invite gentiment à prendre place.
Elle nous remet la carte et pendant que nous découvrons la gamme des cafés qui oscille entre 8 et 15 euros, nous nous laissons tranquillement porter par l’ambiance que dégage ce lieu.
Pendant ce temps là, le patron s’affaire discrètement derrière le comptoir à produire un café raffiné. Les grains de café, vieux de 5 à 10 années issus d'une sélection soignée, sont examinés au microscope un à un avant d’être moulus avec la plus grande attention du patron qui semble être un esthète.
Alors que nous passons commande et nous réjouissons à l’idée de boire un café exceptionnel, je sors de ma poche un tout petit carnet et commence à croquer trois traits.
Le patron, alors immédiatement alerté par la dame qui nous servait, se précipite pour m’interroger sur ce que je suis en train de faire et devinant par ma réponse embarrassée que je m’apprêtais à dessiner l’intérieur du café, nous remercie de notre visite et nous invite à sortir sur le champ.
Je dois dire que nous étions tous les trois sidérés d'une telle réaction de sa part et nous nous dîmes qu’il devait ajouter à sa liste de recommandations l’interdiction de dessiner :)
Malgré tout, je ne peux rester que respectueux de cette attitude non mercantiliste qui défend l'amour du geste et l’exaltation des sens.
Le Kitayama Coffee n’est en fait rien d’autre qu’un lieu de culte ou l’on y pratique la voie du café ou le Cafédô 珈琲道.
Où se trouve à Tôkyô le Kitayama Coffee ? C'est ici
2009-03-15
Ainsi va le monde...
C’est ainsi que va l’humanité
de guerres en paix
s’abreuvant du sang de ses frères
s’efforçant vainement de s’élever
comme l’oiseau englué de mazout
mais demeurant face à l’éternité
aveuglée de cupidité et de turpitude !
de guerres en paix
s’abreuvant du sang de ses frères
s’efforçant vainement de s’élever
comme l’oiseau englué de mazout
mais demeurant face à l’éternité
aveuglée de cupidité et de turpitude !
2009-01-08
明けましておめでとうございます！
2009年01月07日は、
エクス・アン・プロヴァンスに
たくさん雪がふりました！
Le 7 Janvier 2009, à Aix-en-Provence, la neige est tombée sans relâche.
La ville s'est transformée en un énorme coton, c'était magique !
La ville s'est transformée en un énorme coton, c'était magique !
2008-11-07
DAVID MYRIAM
Les dessins de sable mouvant de David Myriam évoluent comme par enchantement sous l'oeil émerveillé des spectateurs lors des projections en live.
Les lignes et les signes projetés dans l'espace, ponctués par le rythme précis et délicat des gestes du dessinateur et par la transformation continuelle du dessin dans une expression poétique, s'imposent avec évidence comme l'idiome fascinant d'un artiste engagé.
Le graphisme est beau et touchant. La naïveté des lignes cursives qui s'entrelacent à l'instar des connexions d'un immense réseau binaire, produit a contrario une information oppressante comme s'il s'agissait du regard innocent et inquiet d'un enfant face à son destin aux desseins chaotiques.
Les tableaux cinétiques s'enchaînent alors telle une fresque vivante qui nous conte l'histoire d'un monde qui pourrait ressembler à celui de demain... peut-être est-ce là, le cri d'un artiste qui refuse l'aliénation de l'homme.
Un trou à la place du coeur (2005) Film d'animation
Do you mind ? (2006) Film d'animation
Live David Myriam (2007) Performance sur sable
l'Actualité David Myriam (2008) Derniers spectacles
Les lignes et les signes projetés dans l'espace, ponctués par le rythme précis et délicat des gestes du dessinateur et par la transformation continuelle du dessin dans une expression poétique, s'imposent avec évidence comme l'idiome fascinant d'un artiste engagé.
Le graphisme est beau et touchant. La naïveté des lignes cursives qui s'entrelacent à l'instar des connexions d'un immense réseau binaire, produit a contrario une information oppressante comme s'il s'agissait du regard innocent et inquiet d'un enfant face à son destin aux desseins chaotiques.
Les tableaux cinétiques s'enchaînent alors telle une fresque vivante qui nous conte l'histoire d'un monde qui pourrait ressembler à celui de demain... peut-être est-ce là, le cri d'un artiste qui refuse l'aliénation de l'homme.
Un trou à la place du coeur (2005) Film d'animation
Do you mind ? (2006) Film d'animation
Live David Myriam (2007) Performance sur sable
l'Actualité David Myriam (2008) Derniers spectacles
Seconde Nature
A partir de janvier 2009, l’Espace Sextius trouve une Seconde Nature : une scène pour les arts numériques et les cultures électroniques, lieu de création, de découvertes, et de rencontres, ouvert au quotidien en plein centre ville à Aix-en-Provence.
Seconde Nature, sur une initiative consacrée aux cultures électroniques, aux arts multimédia et autres curiosités culturelles, donnera la troisième édition de son Festival les 5, 6 et 7 juin 2009.
Rendez-vous sur le site pour suivre l'actualité et le programme à venir...
www.secondenature.org
Seconde Nature, sur une initiative consacrée aux cultures électroniques, aux arts multimédia et autres curiosités culturelles, donnera la troisième édition de son Festival les 5, 6 et 7 juin 2009.
Rendez-vous sur le site pour suivre l'actualité et le programme à venir...
www.secondenature.org
2008-10-31
Takeshi Murata
Les images animées de Takeshi Murata me font penser à cet état qui s’empare de nous quand on contemple la flamme qui danse dans l’âtre ou la vague qui déferle à l’infini sur le rivage.
Son design très coloré, sa forme structurée et mouvante, sa peinture numérique psychédélique apportent un nouveau regard au monde de l’art numérique.
Le regard se laisse tout d'abord happer par les multiples changements de dessins dans lesquels chacun peut capter les formes inconscientes naissant à l'esprit et nourrissant l'imaginaire. Puis, nous nous trouvons soudainement transportés dans une forme de méditation, voire d’hypnose :)
Malgré la simplicité apparente de l’animation de ses films, Takeshi Murata procède en fait à une infinie variation de formes numériques, ce qui rend le travail à sa source extrêmement complexe et long.
Au cours d’une interview dans le magazine shift.jp.org, Takeshi Murata explique qu’il veut créer de nouveaux types d’espaces avec son animation et qu’il veut être en mesure, d’une certaine façon, de transporter le téléspectateur. Pour cela, il commence par des formes vaguement reconnaissables, puis d’un premier point de référence, par le biais de l’animation, met l’accent sur une forme qui s’anime. Il se dit aussi inspiré par l’art psychédélique car il touche à une forme transcendantale tout en étant absurde et ludique en même temps.
Takashi Murata est né en 1974 à Chicago et vit actuellement aux USA.
http://www.takeshimurata.com/
Quelques oeuvres de référence :
Black Box /2007
Tarpit /2004
Melter 02 clip_1 /2003
Melter 02 clip_2 /2003
Son design très coloré, sa forme structurée et mouvante, sa peinture numérique psychédélique apportent un nouveau regard au monde de l’art numérique.
Le regard se laisse tout d'abord happer par les multiples changements de dessins dans lesquels chacun peut capter les formes inconscientes naissant à l'esprit et nourrissant l'imaginaire. Puis, nous nous trouvons soudainement transportés dans une forme de méditation, voire d’hypnose :)
Malgré la simplicité apparente de l’animation de ses films, Takeshi Murata procède en fait à une infinie variation de formes numériques, ce qui rend le travail à sa source extrêmement complexe et long.
Au cours d’une interview dans le magazine shift.jp.org, Takeshi Murata explique qu’il veut créer de nouveaux types d’espaces avec son animation et qu’il veut être en mesure, d’une certaine façon, de transporter le téléspectateur. Pour cela, il commence par des formes vaguement reconnaissables, puis d’un premier point de référence, par le biais de l’animation, met l’accent sur une forme qui s’anime. Il se dit aussi inspiré par l’art psychédélique car il touche à une forme transcendantale tout en étant absurde et ludique en même temps.
Takashi Murata est né en 1974 à Chicago et vit actuellement aux USA.
http://www.takeshimurata.com/
Quelques oeuvres de référence :
Black Box /2007
Tarpit /2004
Melter 02 clip_1 /2003
Melter 02 clip_2 /2003
2008-06-07
Claude Closky
Claude Closky's web sites...
>>> Plus long - Longer and longer >>> +1 >>> Happy new year ! >>> Top 10 >>> StartUp >>> 1 minute >>> Centre >>> Best >>> et d'autres créations sur son site web !
2008-05-24
新宿jet'Aime
新宿jet'Aime __ç=;~*))_ericM ~ film 4:15'
Cliquer sur l'image pour visualiser la vidéo
新宿jet'Aime 「 Shinjuku je t'aime 」 a été réalisé à partir de très courtes scènes prises dans le quartier de Shinjuku à Tokyo en janvier 2oo7.
新宿jet'Aime a été filmé en basse définition pour donner plus d'intensité à la réalité des images. La prise de vue est instinctive et ne laisse aucune part à la réflexion. La lecture des scènes de vies est alors plus directe pour retranscrire l'indescriptible ambiance de la vie nocturne de Shinjuku.
Pourtant, la subjectivité du regard au montage du film, propose une interprétation très onirique de cette ivresse de vie, comme si cette euphorie urbaine pouvait se mêler au rêve.
新宿ジュテーム 2008年2月 ビデオ撮影・構成：エリック
「新宿ジュテーム」は、2007年1月に撮影された短いビデオで構成された短編ビデオです。
このビデオは実際の新宿の日常よりも、イメージを強く表現したものです。
撮られた映像は無意識に撮られたもので、計算して撮られたものではありません。
再描写しがたい夜の新宿の雰囲気を再表現するために、再生されるシーンは実際より強い印象を与えています。
それでも、このビデオの主観的な観点は、人生の幻想に酔いしれる様を表しているところです。
まるで大都会でのこの快感が、夢と混ざり合うかのように。
訳、ひでこさん
Cliquer sur l'image pour visualiser la vidéo
新宿jet'Aime 「 Shinjuku je t'aime 」 a été réalisé à partir de très courtes scènes prises dans le quartier de Shinjuku à Tokyo en janvier 2oo7.
新宿jet'Aime a été filmé en basse définition pour donner plus d'intensité à la réalité des images. La prise de vue est instinctive et ne laisse aucune part à la réflexion. La lecture des scènes de vies est alors plus directe pour retranscrire l'indescriptible ambiance de la vie nocturne de Shinjuku.
Pourtant, la subjectivité du regard au montage du film, propose une interprétation très onirique de cette ivresse de vie, comme si cette euphorie urbaine pouvait se mêler au rêve.
新宿ジュテーム 2008年2月 ビデオ撮影・構成：エリック
「新宿ジュテーム」は、2007年1月に撮影された短いビデオで構成された短編ビデオです。
このビデオは実際の新宿の日常よりも、イメージを強く表現したものです。
撮られた映像は無意識に撮られたもので、計算して撮られたものではありません。
再描写しがたい夜の新宿の雰囲気を再表現するために、再生されるシーンは実際より強い印象を与えています。
それでも、このビデオの主観的な観点は、人生の幻想に酔いしれる様を表しているところです。
まるで大都会でのこの快感が、夢と混ざり合うかのように。
訳、ひでこさん
FeuxNêtreS_2miLLe5
feuxnêtres2mill5 est une série de photographies réalisées à Hong-Kong.
Les prises de vues des fenêtres de buildings de Hong-Kong font allusion à l'univers en réseau d'internet où dans cette infinie mosaïque de mondes et de vies parallèles chacun peut projeter ses rêves, ses espoirs et ses fantasmes.
by ericM
TRICKOFICON by Jimmy Owenns
trickoficon ?...
bataille d'images avec un regard sur le dédoublement du psychisme
by Jimmy Owenns > artist without sexual identity
http://www.jimmyowenns.com/
bataille d'images avec un regard sur le dédoublement du psychisme
by Jimmy Owenns > artist without sexual identity
http://www.jimmyowenns.com/
Paris, sans titre n°8
Paris, sans titre n°8 by Jacques Perconte
Tramway ligne 3, vendredi 1er février 2008, Porte de Versailles à Porte d’Ivry de 18h35 à 18h58.
Je viens de passer la journée du côté de la Porte de Versailles. Je ne connais pas bien ce coin. Remonter en tramway du Sud à l’Est est un jeu. La nuit vient de tomber. Je me colle debout contre la porte fenêtre et je laisse le doigt appuyé sur le déclencheur durant tout le trajet. Deux secondes de pause pour chaque image. La lumière se fige en lignes horizontales….
Jacques Perconte
PATRICK JOSSE
A l'instar de ce qu'a été dans les années 70 le mouvement Supports/Surfaces, qui a déstructuré le tableau en accordant la même importance aux différents constituants de l'oeuvre, le plasticien Patrick Josse procède à son tour à la restructuration du tableau.
Ce tableau qu'il appelle Objet/Tableau naît de l'impasse que le mouvement Supports/Surfaces a produit dans la peinture, certains même considérant celle-ci comme morte et ne pouvant aller au de-là de cette décomposition apportée au tableau par les artistes de ce mouvement ; Louis Cane, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour, Claude Viallat...
Pour Patrick Josse cette "restructuration consiste plus dans l'intention, à être une construction après la mutation... de la toile qui est le résultat d'un acte important. En effet, celle-ci est préalablement découpée en bandes... avant d'être tendue sur le châssis. Cet acte est le pivot de la mutation pour réaliser la construction d'un "objet-tableau". Ainsi la mutation de la toile va ouvrir le passage allant du tableau traditionnel à l' "objet-tableau", en absorbant la déstructuration exécutée par le mouvement Supports/Surfaces."
Patrick Josse vit et expose aujourd'hui dans le sud de la France et on peut voir une partie de son travail sur son Site Web.
patrickjosse.blogspot.com
SKIN CELL
Mains-visage-oreilles-bouche-nez-poils-de-barbe-levres-front écrasés sur scanner Canoscan Lide 30 et fond sonore electroArt ; SKIN CELL de The Beard Of Love est une oeuvre déjantée aux limites de la transformation cutanée !
by Mark Bell et Matthieu de Kersaint Giraudeau (musik)
by Mark Bell et Matthieu de Kersaint Giraudeau (musik)
SIMONE STOLL
Les softbodies-extra naissent au coeur de la feuille blanche de l'artiste. C'est dans une même respiration et pulsion créatrice, que la matière surgit des fluctuations quantiques du vide, dans un infini élan d'expansion de l'univers.
Lorsqu'on s'immerge dans les dessins de SIMONE STOLL, ses softbodies semblent entrer en résonance avec notre propre structure cellulaire comme si nous réagissions inconsciemment à ces formes charnelles et sensuelles tel à l'écho lointain que viendrait réveiller en chacun de nous ce désir irrésistible qui pousse à donner la vie.
The 'softbodies-extra' grow from the heart of the artist’s white page. It’s one respiration and creative impulse, that makes the matter raise out of quantic fluctuations of the void into an infinite energy of expansion of the universe. As we plunge into the drawings by Simone Stoll, her ‘softbodies’ seem to enter in resonance with our cellular structure, as though we reacted subconsciously to these bodily and sensual shapes echoing from afar and awaking in us an irresistible desire to give life.
Lorsqu'on s'immerge dans les dessins de SIMONE STOLL, ses softbodies semblent entrer en résonance avec notre propre structure cellulaire comme si nous réagissions inconsciemment à ces formes charnelles et sensuelles tel à l'écho lointain que viendrait réveiller en chacun de nous ce désir irrésistible qui pousse à donner la vie.
The 'softbodies-extra' grow from the heart of the artist’s white page. It’s one respiration and creative impulse, that makes the matter raise out of quantic fluctuations of the void into an infinite energy of expansion of the universe. As we plunge into the drawings by Simone Stoll, her ‘softbodies’ seem to enter in resonance with our cellular structure, as though we reacted subconsciously to these bodily and sensual shapes echoing from afar and awaking in us an irresistible desire to give life.
BOULEVARD, by Peter Horvath
BOULEVARD est une fiction envoûtante et lyrique (2007) de PETER HORVATH.
Le regard tout d'abord retenu par la saisissante beauté d'une femme, le spectateur devient petit à petit le témoin discret d'une histoire d'amour suspendue dans l'espace et le temps.
Puis, entraîné malgré lui par la musicalité des voix chargées d'émotion et de désir, il se laisse porter par ce road movie générique aux atmosphères d'étrange et de nulle part, comme celles que nos rêves ou nos envies portent dans nos mémoires.
by, Peter Horvath 6168.org
avec, Ashley Tate Hatton
voix, Ingrid Veninger
Le regard tout d'abord retenu par la saisissante beauté d'une femme, le spectateur devient petit à petit le témoin discret d'une histoire d'amour suspendue dans l'espace et le temps.
Puis, entraîné malgré lui par la musicalité des voix chargées d'émotion et de désir, il se laisse porter par ce road movie générique aux atmosphères d'étrange et de nulle part, comme celles que nos rêves ou nos envies portent dans nos mémoires.
by, Peter Horvath 6168.org
avec, Ashley Tate Hatton
voix, Ingrid Veninger
I love you
Jacques Perconte, l'auteur de I love you, admirable travail, très solaire, sur les lignes du corps féminin 38degres.net et de bien d'autres créations visuelles et sonores que l'on peut découvrir dans sa caverne d'Alibaba du net_art sur technart.net ou blog.technart.fr
2008-04-24
Relations d'incertitude
Relations d'incertitude, est un livre écrit à deux plumes.Eliza Brune et Edgar Gunzig, tous deux coauteurs et protagonistes de ce récit, nous emmènent dans la vie intime et des plus passionnantes de l'astrophysicien Edgar Gunzig, professeur à l'Université Libre de Bruxelles.
Il y est fait un parallèle entre la vie extraordinaire du physicien, celle de sa mère et sa recherche sur le vide quantique, ce vide duquel naît l'univers.
Ce rapprochement entre la science et la psychologie, voire l'état inconscient de nos actes ou non-actes, apporte ici une réflexion très intéressante sur ce que nous sommes par rapport à l'univers et dans quelle mesure nous agissons selon les règles qui définissent la création de ce même univers.... le Bootstrap.
Un livre poignant et original qui nous conduit à la croisée de la physique quantique et de la psychanalyse... un moment de bonheur, la tête dans les étoiles... !
2008-03-13
LE JAPON ET LA FRANCE
La vie de Tokyo est le regard savoureux et pétillant d'une japonaise sur la France, comme dans ce billet où elle raconte avec humour ses déboires parisiens avec les Velib'
東京で見かけるフランス文化、フランスに旅行したときに見かける日本文化を紹介します
ひでこさんの日本語ブログ
by ひでこさん***(^_^)
東京で見かけるフランス文化、フランスに旅行したときに見かける日本文化を紹介します
ひでこさんの日本語ブログ
by ひでこさん***(^_^)
2008-03-08
Arnaud VASSEUX
Arnaud Vasseux travaille la fragilité comme on travaille un medium. Il ne s’agit pas de porter un discours “sur” mais de donner à expérimenter “avec”. Avec le risque, avec l’infra-mince, avec le temps, avec la matière qui fait corps jusqu’à se déliter.
Dans son œuvre, le plâtre est non armé, livré à l’équilibre et à la pesanteur, les sculptures s’élancent avec fragilité, parfois s’effondrent et se brisent.
La rupture n’est pas recherchée ni dissimulée, mais assumée comme un accident possible parmi d’autre. Ce que tente de saisir l’artiste c’est l’insaisissable, ce point de tension à partir duquel les corps deviennent instables, s’usent, cèdent ou font front.
Alors les Cassables tremblent, les résines fixent le mouvement, le plastique enserre, les roches s’agglomèrent.
Aux formes minimales qui composent le vocabulaire plastique d’Arnaud Vasseux répond la matière minimum qui vient les structurer, ainsi s’élabore une œuvre aux contours tracés d’essentiel.
documentsdartistes.org
Dans son œuvre, le plâtre est non armé, livré à l’équilibre et à la pesanteur, les sculptures s’élancent avec fragilité, parfois s’effondrent et se brisent.
La rupture n’est pas recherchée ni dissimulée, mais assumée comme un accident possible parmi d’autre. Ce que tente de saisir l’artiste c’est l’insaisissable, ce point de tension à partir duquel les corps deviennent instables, s’usent, cèdent ou font front.
Alors les Cassables tremblent, les résines fixent le mouvement, le plastique enserre, les roches s’agglomèrent.
Aux formes minimales qui composent le vocabulaire plastique d’Arnaud Vasseux répond la matière minimum qui vient les structurer, ainsi s’élabore une œuvre aux contours tracés d’essentiel.
documentsdartistes.org
2008-02-19
CHRISTINE RICATTE
> Aix-en-Provence, réveillon 2007
> Présidentielles, 6 mai 2007
Photographies by Christine Ricatte représentante de la France en l’an 2000 au Festival international du cerf-volant de Weifang (Chine)
2008-02-18
les tribulations d'une caissière
____*ù*____le_blog/
Pourquoi donc une caissière, pourtant si présente dans notre vie quotidienne, est si peu considérée de ses citoyens !?
Anna 28 ans, ex-hôtesse de caisse, relate dans son blog les mésaventures extraordinaires d'une caissière ordinaire mais tant exceptionnelle qu'elle nous jette à la face, ce monde qui semble si transparent pour nous, clients !
Un blog passionnant qui nous ouvre les yeux sur la condition humaine des super marchés !
Pourquoi donc une caissière, pourtant si présente dans notre vie quotidienne, est si peu considérée de ses citoyens !?
Anna 28 ans, ex-hôtesse de caisse, relate dans son blog les mésaventures extraordinaires d'une caissière ordinaire mais tant exceptionnelle qu'elle nous jette à la face, ce monde qui semble si transparent pour nous, clients !
Un blog passionnant qui nous ouvre les yeux sur la condition humaine des super marchés !
2008-02-10
remue.net
*ù*
remue.net
Ce vendredi 15 février remue.net poursuit son cycle de rencontres et vous invite à une rencontre autour du thème de,"l’atelier, l’écriture, quelle fatigue, quel élan ?" avec Cathie Barreau, Albane Gellé, Olivia Rosenthal, Fabienne Swiatly. Médiation assurée par Chantal Anglade et Guénaël Boutouillet de remue.netCentre Cerise, Paris, 20 heures, entrée libre.
remue.net
Ce vendredi 15 février remue.net poursuit son cycle de rencontres et vous invite à une rencontre autour du thème de,"l’atelier, l’écriture, quelle fatigue, quel élan ?" avec Cathie Barreau, Albane Gellé, Olivia Rosenthal, Fabienne Swiatly. Médiation assurée par Chantal Anglade et Guénaël Boutouillet de remue.netCentre Cerise, Paris, 20 heures, entrée libre.
2008-02-08
Economie 0
*ù*
Economie 0 est un hors-série Upgrade! Paris qui rassemble 500 m2 d'installations, 48h de conférences, 3 ateliers, un Noplacard (concerts) et un espace de documentation et de publications, autour des relations entre art et économie.Pendant 48h sans interruption !Du Vendredi 15 Février à 20h au Dimanche 17 Février à 20hA la Ménagerie de Verre, 12-14 rue Léchevin, Paris 11eEt à Ars Longa, 67 avenue Parmentier, Paris 11eM° ParmentierEntrée LibreTél : +33 603 69 82 85
Economie 0 est un hors-série Upgrade! Paris qui rassemble 500 m2 d'installations, 48h de conférences, 3 ateliers, un Noplacard (concerts) et un espace de documentation et de publications, autour des relations entre art et économie.Pendant 48h sans interruption !Du Vendredi 15 Février à 20h au Dimanche 17 Février à 20hA la Ménagerie de Verre, 12-14 rue Léchevin, Paris 11eEt à Ars Longa, 67 avenue Parmentier, Paris 11eM° ParmentierEntrée LibreTél : +33 603 69 82 85
2008-01-25
東京-タンゴ・TANGO-TOKYO
MILONGA DE TANGO A TOKYO
タンゴパーティ・ミロンガ
Le tango n'est pas qu'une danse.
Sous sa forme la plus pure,
c'est l'accord des sens,
un concentré d'émotions brutes.
Presque exactement l'expression verticale
d'un désir horizontal.
Angela Rippon
Danser le Tango au Japon ?
pÔOoZekAféE répertorie ici quelques lieux de milonga 「 タンゴパーティ 」 à Tokyo et en France pour y danser le Tango, ce langage universel qui par delà les frontières répand son généreux message de paix et d'amour.
Peter Niebert
Sa photographie est tellement sensible qu'elle s'immisce au cœur de la danse pour en décrire l'indicible émotion qui émane de ces corps enlacés.
La Vagabonde
Quelques soirées "Tango surprise" que l'on peut voir sur ce site où l'on peut apprécier l'ambiance des Milonga Marseillaises de l'été, très sud !
タンゴパーティ・ミロンガ
Le tango n'est pas qu'une danse.
Sous sa forme la plus pure,
c'est l'accord des sens,
un concentré d'émotions brutes.
Presque exactement l'expression verticale
d'un désir horizontal.
Angela Rippon
Danser le Tango au Japon ?
pÔOoZekAféE répertorie ici quelques lieux de milonga 「 タンゴパーティ 」 à Tokyo et en France pour y danser le Tango, ce langage universel qui par delà les frontières répand son généreux message de paix et d'amour.
Peter Niebert
Sa photographie est tellement sensible qu'elle s'immisce au cœur de la danse pour en décrire l'indicible émotion qui émane de ces corps enlacés.
La Vagabonde
Quelques soirées "Tango surprise" que l'on peut voir sur ce site où l'on peut apprécier l'ambiance des Milonga Marseillaises de l'été, très sud !
2008-01-08
L'invention de la destruction / Chatonsky
L'invention de la destruction
Gregory Chatonsky
Exposition du 10 Janvier au 1er Mars 2008
Vernissage Mercredi 9 Janvier de 16h à 22h
Pourquoi la destruction est-elle au cœur des images produites par les médias? Que se passe-t-il dans le changement d'état convoqué par la destruction? Cela a-t-il rapport à une transformation des relations entre la forme et la matière? Que nous arrive-t-il quand la forme devient méconnaissable et que la matière brute semble progressivement se libérer de sa silhouette? Que nous arrive-t-il à ce moment précis et infime de la dislocation, dans cet entrelacs? S'agit-il simplement d'un événement négatif ou est-il possible d'envisager la dislocation comme quelque chose de productif?
À travers cette exposition, Grégory Chatonsky porte un autre regard sur la destruction afin de comprendre selon quelle esthétique elle s'invente pour entrouvrir ce qui met à distance la matière et la forme dans nos activités les plus banales.
numeriscausa
MY HARD DRIVE IS EXPERIENCING SOME STRANGE NOISES (2006)Installation sonore
READONLYMEMORIES (2003)Photographies
DISLOCATION II (2006)Photographies, sculptures et vidéos
DOCILES (2006)Photographies
LE REGISTRE (2007)Installation
JUST DON’T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF (2007)Installation interactive et gravures
Gregory Chatonsky
Exposition du 10 Janvier au 1er Mars 2008
Vernissage Mercredi 9 Janvier de 16h à 22h
Pourquoi la destruction est-elle au cœur des images produites par les médias? Que se passe-t-il dans le changement d'état convoqué par la destruction? Cela a-t-il rapport à une transformation des relations entre la forme et la matière? Que nous arrive-t-il quand la forme devient méconnaissable et que la matière brute semble progressivement se libérer de sa silhouette? Que nous arrive-t-il à ce moment précis et infime de la dislocation, dans cet entrelacs? S'agit-il simplement d'un événement négatif ou est-il possible d'envisager la dislocation comme quelque chose de productif?
À travers cette exposition, Grégory Chatonsky porte un autre regard sur la destruction afin de comprendre selon quelle esthétique elle s'invente pour entrouvrir ce qui met à distance la matière et la forme dans nos activités les plus banales.
numeriscausa
MY HARD DRIVE IS EXPERIENCING SOME STRANGE NOISES (2006)Installation sonore
READONLYMEMORIES (2003)Photographies
DISLOCATION II (2006)Photographies, sculptures et vidéos
DOCILES (2006)Photographies
LE REGISTRE (2007)Installation
JUST DON’T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF (2007)Installation interactive et gravures
2008-01-01
dalailama
"Les hommes perdent la santé pour accumuler de l'argent.
Puis ils perdent de l'argent pour retrouver la santé perdue.
Et à penser anxieusement au futur, ils en oublient le présent de telle sorte qu'ils finissent par ne pas le vivre.
Ils vivent comme s'ils n'allaient jamais mourir.
Ils meurent comme s'ils n'avaient jamais vécu."
Paroles du Dalai Lama à la question : "Qu'est-ce qui vous surprend le plus dans l'humanité ?"
2007-12-21
2007-08-28
Seconde Nature
*ù*
Le mariage d' Arborescence et de Territoires Electroniques donne naissance à une Seconde Nature sur une initiative commune consacrée aux cultures électroniques et aux arts multimédia.
Seconde Nature présentera sa première édition de festival cette année.
FESTIVAL SECONDE NATURE
14 > 22 SEPTEMBRE 2007
AIX EN PROVENCE
Ce festival de création multimédia proposera de nombreux concerts, DJS, expositions multimédia, spectacles, danse, cinéma, rencontres et nous invitera dans l'intimité de quelques lieux hors du commun de la ville d'Aix en Provence.
Le mariage d' Arborescence et de Territoires Electroniques donne naissance à une Seconde Nature sur une initiative commune consacrée aux cultures électroniques et aux arts multimédia.
Seconde Nature présentera sa première édition de festival cette année.
FESTIVAL SECONDE NATURE
14 > 22 SEPTEMBRE 2007
AIX EN PROVENCE
Ce festival de création multimédia proposera de nombreux concerts, DJS, expositions multimédia, spectacles, danse, cinéma, rencontres et nous invitera dans l'intimité de quelques lieux hors du commun de la ville d'Aix en Provence.
2007-06-07
shootnews
Le nombre d'agences de presse et de médias traitant l'image est en évolution constante.
Dans cette course effrénée du visuel, et pour grandir leur fonds d'images, ces agences vont même jusqu'à se fournir chez le grand public, attisant encore plus le foyer ardent de l'événementiel ; ce grand spectacle mondial contemporain.
SHOOTNEWS invite tout à chacun à prendre l'apparence d'un journaliste reporter le temps d'un cliché, lequel sera envoyé par MMS ou e-Mail à l'agence en ligne.
Le site web shootnews.com percevra alors une commission sur le contrat de concession de licence conclu entre l'acheteur et le vendeur (30% du montant de chaque transaction lorsque le CA est < 40.000€, de 20% jusqu'à 80.000€ et de 15% au delà).
La somme est toutefois fort alléchante, alors... iconolâtre ou iconoclaste _ç=;~*!?
Dans cette course effrénée du visuel, et pour grandir leur fonds d'images, ces agences vont même jusqu'à se fournir chez le grand public, attisant encore plus le foyer ardent de l'événementiel ; ce grand spectacle mondial contemporain.
SHOOTNEWS invite tout à chacun à prendre l'apparence d'un journaliste reporter le temps d'un cliché, lequel sera envoyé par MMS ou e-Mail à l'agence en ligne.
Le site web shootnews.com percevra alors une commission sur le contrat de concession de licence conclu entre l'acheteur et le vendeur (30% du montant de chaque transaction lorsque le CA est < 40.000€, de 20% jusqu'à 80.000€ et de 15% au delà).
La somme est toutefois fort alléchante, alors... iconolâtre ou iconoclaste _ç=;~*!?
Thanatorama
WEB FLASH FESTIVAL 2007
Le Grand Prix 2007 a été attribué à Thanatorama
Thanatorama, une aventure dontvous êtes le héros mort !
Réalisé par Julien Guintard, Ana Maria Jesus et Vincent Baillais, thanatorama.com est un web documentaire sur le monde funéraire.
Le Grand Prix 2007 a été attribué à Thanatorama
Thanatorama, une aventure dontvous êtes le héros mort !
Réalisé par Julien Guintard, Ana Maria Jesus et Vincent Baillais, thanatorama.com est un web documentaire sur le monde funéraire.
2007-05-24
TANGO OVERLORD
Etonnant film que ce Tango Overlord, étrange et fascinant, où le Tango s'impose, suzerain, au dessus des valeurs patriotiques, tel un message de paix... !
Le making of du bonus est tout aussi imprévisible.
タンゴOVERLORD
この映画は非常に奇妙、平和のメッセージのようである。
この短いフィルム が13分かかります。
Court métrage de 13 mn.
Réalisation, François Choquet
Avec, Julien Lambroschini, Immo Scholz et Camile Cottin.
タンゴOVERLORD
この映画は非常に奇妙、平和のメッセージのようである。
この短いフィルム が13分かかります。
Court métrage de 13 mn.
Réalisation, François Choquet
Avec, Julien Lambroschini, Immo Scholz et Camile Cottin.
2007-05-01
CINEMA BRUT
FESTIVAL CINEMABRUT
25~26~27 MAI 2007
! 2ème édition !
A MOUANS-SARTOUX
VISEZ CANNES, C'EST A COTE !
Ce festival indépendant et autonome propose un cinéma authentique, à la fois intimiste et détaché qui ne répond à aucune contrainte liée aux circuits lourds du cinéma ou de l'audiovisuel, laissant à ses créateurs toute la marge et la latitude nécessaires à une démarche artistique libre et engagée.
Le Cinéma Brut naît de l'apparition des nouveaux modes de communication, tels la vidéo, la web_cam, les caméras de téléphones portables, ouvrant la voie à une production de films légers, faisant fi des réseaux complexes de l'industrie du cinéma.
25~26~27 MAI 2007
! 2ème édition !
A MOUANS-SARTOUX
VISEZ CANNES, C'EST A COTE !
Ce festival indépendant et autonome propose un cinéma authentique, à la fois intimiste et détaché qui ne répond à aucune contrainte liée aux circuits lourds du cinéma ou de l'audiovisuel, laissant à ses créateurs toute la marge et la latitude nécessaires à une démarche artistique libre et engagée.
Le Cinéma Brut naît de l'apparition des nouveaux modes de communication, tels la vidéo, la web_cam, les caméras de téléphones portables, ouvrant la voie à une production de films légers, faisant fi des réseaux complexes de l'industrie du cinéma.
2007-04-27
L'EMPIRE DES SIGNES
L'EMPIRE DES SIGNES
de Roland Barthes
Comment décrire cet indicible et fascinant Japon, tant sa nature est différente de notre conception du monde, et tant la compréhension des signes qu'il produit nous échappe ?
Ces signes, que nous décryptons au travers de notre vision occidentale selon de bons préceptes qui nous gouvernent, ont une interprétation bien souvent éloignée de ce qu'ils veulent signifier, voire même contraire à ce qu'ils expriment dans leur propre système.
Aussi, comment pouvons nous comprendre dans notre culture occidentale que le salut japonais n'est pas qu'une simple courbette qui tendrait à l'hypocrisie ou à un acte de condescendance, mais bien au contraire à l'expression réciproque d'une politesse ou d'un remerciement échangés dans la plénitude du respect de l'autre ?
Et comment pouvons nous encore comprendre que les baguettes, qui relèvent pour nous de l'étrange, ont cette merveilleuse fonction d'outil d'artiste permettant d'opérer avec délicatesse et intelligence à la recomposition par soustraction des mets en transportant la nourriture à la bouche tout comme on porterait un enfant endormi vers son lit ?
Ou encore comment pouvons nous "imaginer une langue qui ne conçoit pas un verbe qui soit à la fois sans sujet, sans attribut et cependant transitif" où le suspense de la phrase est donné jusqu'au dernier mot posé comme étant la clé de voûte d'une intrigue ?
Nul doute que cette écriture, à trois systèmes imbriqués d'un graphisme élégant ressemblant à une calligraphie jetée au pinceau, exprime par son signifiant l'infini raffinement du Japon.
C'est là, dans son remarquable ouvrage, "L'empire des signes", que Roland Barthes met sur cet indescriptible Japon, des mots qui sont comme un éveil à la compréhension du pays du soleil levant.
2007-04-17
GMEM
Festival LES MUSIQUES
20ème édition
5 MAI > 22 MAI 2oo7
Comme à chaque printemps, le G.M.E.M. Groupe de Musique Expérimentale de Marseille organise, en plus de sa programmation annuelle, le Festival LES MUSIQUES où sont donnés des concerts mais également des spectacles musicaux associant d'autres disciplines, (danse, théâtre, performances, installations, multimédia).
En plus d'une programmation de très haute qualité, Le Festival se déroule dans une ambiance très conviviale et se donne dans de très beaux sites de Marseille, tels la Friche, la Bibliothèque l'Alcazar, le MAC, dans les rues, le Musée Cantini, La Vieille Charité, La chapelle Sainte-Catherine, La Minoterie ou la Fondation Camargo à Cassis.
Un évènement marseillais à ne pas manquer !
20ème édition
5 MAI > 22 MAI 2oo7
Comme à chaque printemps, le G.M.E.M. Groupe de Musique Expérimentale de Marseille organise, en plus de sa programmation annuelle, le Festival LES MUSIQUES où sont donnés des concerts mais également des spectacles musicaux associant d'autres disciplines, (danse, théâtre, performances, installations, multimédia).
En plus d'une programmation de très haute qualité, Le Festival se déroule dans une ambiance très conviviale et se donne dans de très beaux sites de Marseille, tels la Friche, la Bibliothèque l'Alcazar, le MAC, dans les rues, le Musée Cantini, La Vieille Charité, La chapelle Sainte-Catherine, La Minoterie ou la Fondation Camargo à Cassis.
Un évènement marseillais à ne pas manquer !
2007-04-03
2007-03-07
anonymes.net
*ù*
anonymes.net
le partage de l'incertitude
Le nouveau projet d' anonymes.net est ce film interactif réalisé par Benoit Blein, Sylvain Barra et Laurent Padiou, coproduction arte, CNC et avec le soutien de la Mairie de Toulouse.
Quatre personnages, trois générations différentes.
Relations et séparations dépendent des gestes du spect-acteur.
Présentation du film à Paris le Mardi 20 Mars à 20h30 au Cinéma l'Entrepôt
anonymes.net
le partage de l'incertitude
Le nouveau projet d' anonymes.net est ce film interactif réalisé par Benoit Blein, Sylvain Barra et Laurent Padiou, coproduction arte, CNC et avec le soutien de la Mairie de Toulouse.
Quatre personnages, trois générations différentes.
Relations et séparations dépendent des gestes du spect-acteur.
Présentation du film à Paris le Mardi 20 Mars à 20h30 au Cinéma l'Entrepôt
TNTB
••**-BLOG-Video-Son-image-Texte-art-IN-BAT-Tout-Rien-Lendemain-avec-&-sans**••
Le Collectif d'artistes T'ES-IN-T'ES-BAT (TNTB) a relooké son site web.
Son blog aux idées engagées donne un aperçu du projet d'investigation "multimédia" qu'est tntb.net et livre également un regard caustique sur notre société confrontée à la mondialisation, son mutisme et ses peurs.
Le Collectif d'artistes T'ES-IN-T'ES-BAT (TNTB) a relooké son site web.
Son blog aux idées engagées donne un aperçu du projet d'investigation "multimédia" qu'est tntb.net et livre également un regard caustique sur notre société confrontée à la mondialisation, son mutisme et ses peurs.
2007-02-25
2007-02-07
Jess Loseby
*ù*
textual tango
el tango de roxanne
ewan mcgregor
jacek koman
josé feliciano
varius texts from online dating agencies
video sample from the Cri du Monde,
choreography and artistic direction: Marie Chouinard
mixed by Jess Loseby
_____*ù*______
Le tango n'est pas qu'une danse.
Sous sa forme la plus pure,
c'est l'accord des sens,
un concentré d'émotions brutes.
Presque exactement l'expression verticale
d'un désir horizontal.
Angela Rippon
textual tango
el tango de roxanne
ewan mcgregor
jacek koman
josé feliciano
varius texts from online dating agencies
video sample from the Cri du Monde,
choreography and artistic direction: Marie Chouinard
mixed by Jess Loseby
_____*ù*______
Le tango n'est pas qu'une danse.
Sous sa forme la plus pure,
c'est l'accord des sens,
un concentré d'émotions brutes.
Presque exactement l'expression verticale
d'un désir horizontal.
Angela Rippon
Savignole Photos
Dans la Boîte à images de Savignole, on y découvre de très belles réalisations photographiques de Martine Anis-Aubin, mais également, ce qui plaira aux fines bouches et amateurs de bonne chère, d'excellentes recettes de cuisine...
Messieurs, à vos fourneaux, vos épouses seront ravies !
>> la galerie
>> la bonne chère
*
Messieurs, à vos fourneaux, vos épouses seront ravies !
>> la galerie
>> la bonne chère
*
2007-01-27
panoplie.org
InstantPortrait
Pendant un mois, panoplie.org reçoit un invité qui, à l'aide de son portable ou de son ordinateur, envoie du texte qui s'affiche instantanément sur le site de panoplie.
A chaque invité de découvrir de quelle manière il utilisera cet outil dont l'essence même est l'instantanéité d'une pensé déposée en direct sur une page Internet via un fil invisible qui trace l'esquisse d'un InstantPortrait.
Pendant un mois, panoplie.org reçoit un invité qui, à l'aide de son portable ou de son ordinateur, envoie du texte qui s'affiche instantanément sur le site de panoplie.
A chaque invité de découvrir de quelle manière il utilisera cet outil dont l'essence même est l'instantanéité d'une pensé déposée en direct sur une page Internet via un fil invisible qui trace l'esquisse d'un InstantPortrait.
2007-01-01
2006-12-31
2006-12-07
incident.net
LE DETAIL THE DETAIL SERIES INCIDENT.NET 2006
La perception du détail naît de la sensibilité du sujet sur l'objet retenu.
Le détail qui est extrait de son ensemble, prend alors une dimension inverse au milieu duquel il est issu comme si cet effet de zoom créait une fission engendrant la dislocation du contexte originel.
Ces éléments fugaces, mutants, répétitifs, assemblés les uns dans les autres comme une cascade infinie de détails, guident l'esprit du lecteur vers une réflexion portant sur la relativité.
La perception du détail naît de la sensibilité du sujet sur l'objet retenu.
Le détail qui est extrait de son ensemble, prend alors une dimension inverse au milieu duquel il est issu comme si cet effet de zoom créait une fission engendrant la dislocation du contexte originel.
Ces éléments fugaces, mutants, répétitifs, assemblés les uns dans les autres comme une cascade infinie de détails, guident l'esprit du lecteur vers une réflexion portant sur la relativité.
2006-12-05
Un palpitant | Nicolas Clauss
^ù ^
Un palpitant de Nicolas Clauss
Comme des mots d'amour, des images qui parlent de la Vie avec une infinie tendresse.
"Un palpitant" évoque avec bonheur la rencontre de jeunes et leurs anciens, et dans un souffle de paix et d'harmonie perpétue la vie et la connaissance.
Un palpitant de Nicolas Clauss
Comme des mots d'amour, des images qui parlent de la Vie avec une infinie tendresse.
"Un palpitant" évoque avec bonheur la rencontre de jeunes et leurs anciens, et dans un souffle de paix et d'harmonie perpétue la vie et la connaissance.
2006-11-08
15x15.org
En 1968 Andy Warhol a déclaré ceci.
"À l'avenir, chacun sera célèbre dans le monde pendant 15 minutes"
En rapportant les propos clairvoyants de Warhol au 21ème siècle, 15x15.org les restitue dans un contexte de nouvelles technologies du multimédia.
Le but est que n'importe qui dans le monde puisse avoir ses 15 secondes de célébrité. Chacun est invité à jouir de cette éphémère mais certaine célébrité et dans ce dessein de démocratisation de l'art, contribuer aux 225 secondes de gloire représentées en temps réel dans une mosaïque grouillante de tranches de vies venant de tous les recoins de notre planète.
Le principe est simple. Il suffit d'envoyer un MMS depuis son téléphone à me [at]15x15.org ou depuis son ordinateur via le site www.15x15.org et vous voilà CELEBRE !
15x15.org was developed by : Richard Vickers, Olivier Dore, Greg Brant, Hull School of Art & Design, University of Lincoln
"À l'avenir, chacun sera célèbre dans le monde pendant 15 minutes"
En rapportant les propos clairvoyants de Warhol au 21ème siècle, 15x15.org les restitue dans un contexte de nouvelles technologies du multimédia.
Le but est que n'importe qui dans le monde puisse avoir ses 15 secondes de célébrité. Chacun est invité à jouir de cette éphémère mais certaine célébrité et dans ce dessein de démocratisation de l'art, contribuer aux 225 secondes de gloire représentées en temps réel dans une mosaïque grouillante de tranches de vies venant de tous les recoins de notre planète.
Le principe est simple. Il suffit d'envoyer un MMS depuis son téléphone à me [at]15x15.org ou depuis son ordinateur via le site www.15x15.org et vous voilà CELEBRE !
15x15.org was developed by : Richard Vickers, Olivier Dore, Greg Brant, Hull School of Art & Design, University of Lincoln
SUR-TERRE.NET
sur-terre.net, est un étonnant voyage au centre de l'interactivité.
Quand on va sur-terre.net, l'interactivité n'est pas proposée sous forme d'un dilemme simpliste mais évolue plutôt selon une proposition qui utilise l'imaginaire comme matière première, laquelle produit un infini possible de chemins.
Le visiteur-acteur, guidé par son instinct et ses fantasmes, trace le dessein d'une histoire originale qui ne pourra pas être réécrite.
L'incertitude des lieux, des personnages, des situations, pourtant étrangement familières, reposent sur des scénarios mal définis d'histoires vagues et incertaines.
L'interactivité que met en scène Gregory Chatonsky me fait souvent penser à la fugacité de ces pensées qui naissent à la croisée d'individus dans la rue ou de regards volés aux terrasses de café ou dans le métro. Et partant de ce point précis de réalité, ces pensées guident insidieusement notre esprit vers des fictions impossibles qui nous détachent pour un moment de cette même réalité.
Quand on va sur-terre.net, l'interactivité n'est pas proposée sous forme d'un dilemme simpliste mais évolue plutôt selon une proposition qui utilise l'imaginaire comme matière première, laquelle produit un infini possible de chemins.
Le visiteur-acteur, guidé par son instinct et ses fantasmes, trace le dessein d'une histoire originale qui ne pourra pas être réécrite.
L'incertitude des lieux, des personnages, des situations, pourtant étrangement familières, reposent sur des scénarios mal définis d'histoires vagues et incertaines.
L'interactivité que met en scène Gregory Chatonsky me fait souvent penser à la fugacité de ces pensées qui naissent à la croisée d'individus dans la rue ou de regards volés aux terrasses de café ou dans le métro. Et partant de ce point précis de réalité, ces pensées guident insidieusement notre esprit vers des fictions impossibles qui nous détachent pour un moment de cette même réalité.
2006-10-25
Etienne Rey
En un instant, Mille mondes/
...Une immersion musicale et plastique...dans des sociétés génératives.
par Etienne Rey.
Le projet... en cours de 10 réalisations en collaboration avec d'autres artistes.
Il s'agit de créer des mondes virtuels doués d'une intelligence artificielle et habités d'individus assurant leurs propres générations et tendant vers une "sociabilisation".
L'activité engendrée par l'interattraction de ses individus et l'interaction du public va produire un environnement langage-sonore inédit, très éloigné de nos conceptions classiques du son et du monde acoustique qui régit notre univers ambiant.
Le but... proposer de nouvelles orientations sonores, des axes de recherches vers des langages autres.
...Une immersion musicale et plastique...dans des sociétés génératives.
par Etienne Rey.
Le projet... en cours de 10 réalisations en collaboration avec d'autres artistes.
Il s'agit de créer des mondes virtuels doués d'une intelligence artificielle et habités d'individus assurant leurs propres générations et tendant vers une "sociabilisation".
L'activité engendrée par l'interattraction de ses individus et l'interaction du public va produire un environnement langage-sonore inédit, très éloigné de nos conceptions classiques du son et du monde acoustique qui régit notre univers ambiant.
Le but... proposer de nouvelles orientations sonores, des axes de recherches vers des langages autres.
2006-09-15
poluriels (spam)
Comment se débarrasser des polluriels (spam) qui affectent sans vergogne nos boîtes à lettres ?
Cessons d'être passifs face au foisonnement grandissant des polluriels et agissons !
Désormais, avec le EnBW Recycler, convertissez vos spam en pièces originales d'arts numériques.
Envoyez vos polluriels à,
spam[AT]spamrecyling.com,
recevez un lien duquel vous rebondirez vers une interface graphique vous permettant de retraiter votre pourriel, téléchargez le ensuite sur votre bureau.
Les plus beaux spam recyclés seront exposés.
Cessons d'être passifs face au foisonnement grandissant des polluriels et agissons !
Désormais, avec le EnBW Recycler, convertissez vos spam en pièces originales d'arts numériques.
Envoyez vos polluriels à,
spam[AT]spamrecyling.com,
recevez un lien duquel vous rebondirez vers une interface graphique vous permettant de retraiter votre pourriel, téléchargez le ensuite sur votre bureau.
Les plus beaux spam recyclés seront exposés.
2006-09-05
PAVILLON NOIR
*
PAVILLON NOIR
Le Centre Chorégraphique National du Ballet Preljocaj d'Aix en Provence ouvre ses portes le week-end du 20/22 octobre dès le vendredi soir 17h avec un programme d'inauguration très alléchant dont un film inédit "Pavillon Noir" de Pierre Coulibeuf et des manifestations nombreuses, (performances, spectacles, répétitions publiques, installations chorégraphiques,...) mais également, LES 4 SAISONS d'Angelin Preljocaj et Fabrice Hyber et, FIRE SKETCH d'A.Preljocaj, L.Garnier et P-A.Hubert.
Ce Pavillon Noir, réalisé par l'architecte RUDY RICCIOTTI, s'impose dans la nouvelle cité Aixoise comme un foyer de créations chorégraphiques et artistiques. Sa structure métallique et asymétrique aux résonances ténébreuses, laisse le regard curieux des citadins s'en approprier l'espace intérieur que laissent transparaître avec beaucoup de fluidité d'immenses baies vitrées... comme une invitation permanente à la danse.
Le Centre Chorégraphique National du Ballet Preljocaj d'Aix en Provence ouvre ses portes le week-end du 20/22 octobre dès le vendredi soir 17h avec un programme d'inauguration très alléchant dont un film inédit "Pavillon Noir" de Pierre Coulibeuf et des manifestations nombreuses, (performances, spectacles, répétitions publiques, installations chorégraphiques,...) mais également, LES 4 SAISONS d'Angelin Preljocaj et Fabrice Hyber et, FIRE SKETCH d'A.Preljocaj, L.Garnier et P-A.Hubert.
Ce Pavillon Noir, réalisé par l'architecte RUDY RICCIOTTI, s'impose dans la nouvelle cité Aixoise comme un foyer de créations chorégraphiques et artistiques. Sa structure métallique et asymétrique aux résonances ténébreuses, laisse le regard curieux des citadins s'en approprier l'espace intérieur que laissent transparaître avec beaucoup de fluidité d'immenses baies vitrées... comme une invitation permanente à la danse.
2006-09-01
ANTOINE SCHMITT
Upgrade Paris ! Nouveau ! *
ANTOINE SCHMITT /
présente son travail sur
Upgrade! Paris /
qui avec sa première session du 22 septembre 2006 rejoint le réseau international consacré aux pratiques et réflexions sur les arts & technologies.
Le travail de l'artiste plasticien et programmeur Antoine Schmitt est ici présenté sous forme d'interview filmée.
L'artiste se situe à la croisée
de l'abstraction et de la simulation dynamique.
Il s'empare de la programmation tel un matériau pour créer ses pièces multimédia, au même titre qu'un sculpteur utilise la pierre pour réaliser ses sculptures.
Il élabore des pièces dynamiques et interactives, recréant un monde parallèle et cherchant à saisir l'équilibre qui règle le nôtre.
Il s'appuie pour cela sur une construction algorithmique et ses pièces prennent alors une dimension imprévisible comme si elles se régissaient par elles-mêmes. Ses deux dernières oeuvres sont,
Gameplay, 2005 Spectacle chorégraphique, en plusieurs tableaux, dans lequel le danseur est confronté à un environnement lumineux et sonore semi-autonome sensible à sa présence.
Still Living, 2006 Séries de pièces représentant des graphiques vivants en clin d'oeil à notre quotidien économique.
ANTOINE SCHMITT /
présente son travail sur
Upgrade! Paris /
qui avec sa première session du 22 septembre 2006 rejoint le réseau international consacré aux pratiques et réflexions sur les arts & technologies.
Le travail de l'artiste plasticien et programmeur Antoine Schmitt est ici présenté sous forme d'interview filmée.
L'artiste se situe à la croisée
de l'abstraction et de la simulation dynamique.
Il s'empare de la programmation tel un matériau pour créer ses pièces multimédia, au même titre qu'un sculpteur utilise la pierre pour réaliser ses sculptures.
Il élabore des pièces dynamiques et interactives, recréant un monde parallèle et cherchant à saisir l'équilibre qui règle le nôtre.
Il s'appuie pour cela sur une construction algorithmique et ses pièces prennent alors une dimension imprévisible comme si elles se régissaient par elles-mêmes. Ses deux dernières oeuvres sont,
Gameplay, 2005 Spectacle chorégraphique, en plusieurs tableaux, dans lequel le danseur est confronté à un environnement lumineux et sonore semi-autonome sensible à sa présence.
Still Living, 2006 Séries de pièces représentant des graphiques vivants en clin d'oeil à notre quotidien économique.
2006-08-18
Gregory Chatonsky
^ù^
Gregory Chatonsky nous livre sur son site MY BLOG, ses réflexions et sa pertinente analyse sur l'impact que produisent les nouveaux médias numériques dans notre société, sur ces flux ininterrompus que génère le réseau, sur cette course effrénée à laquelle se soumettent les artistes du netArt soucieux d'être à la pointe des dernières technologies, sur ce qu'adviendra toute cette masse d'information numérique qu'aura produite notre époque, sur les notions d'archivage et ses récupérations...Il y recueille également une information dense et riche sur l'actualité du média Internet, faisant par ailleurs référence à ses récents travaux et à ceux d'autres artistes. Gregory Chatonsky est aussi à la base du projet incident.net, une plateforme créée en 1994 où il fonde un collectif d'artistes et insuffle une dynamique artistique qui s'appuie principalement sur des notions d'incident, d'accident, de bug, de détournement, d'imprévisibilité des réseaux et d'interactivité.
Gregory Chatonsky nous livre sur son site MY BLOG, ses réflexions et sa pertinente analyse sur l'impact que produisent les nouveaux médias numériques dans notre société, sur ces flux ininterrompus que génère le réseau, sur cette course effrénée à laquelle se soumettent les artistes du netArt soucieux d'être à la pointe des dernières technologies, sur ce qu'adviendra toute cette masse d'information numérique qu'aura produite notre époque, sur les notions d'archivage et ses récupérations...Il y recueille également une information dense et riche sur l'actualité du média Internet, faisant par ailleurs référence à ses récents travaux et à ceux d'autres artistes. Gregory Chatonsky est aussi à la base du projet incident.net, une plateforme créée en 1994 où il fonde un collectif d'artistes et insuffle une dynamique artistique qui s'appuie principalement sur des notions d'incident, d'accident, de bug, de détournement, d'imprévisibilité des réseaux et d'interactivité.
2006-06-09
oculart.com
Avec son très beau site oculart.com, Geoff Lillemon nous offre une série de tableaux très singuliers au graphisme surréaliste.
Ici, le trait torturé et fuyant rend l'atmosphère plus qu'étrange, voire inquiétante, et nous renvoie à nos rêves agités d'enfance, à la limite du cauchemar et du fantastique.
Ici, le trait torturé et fuyant rend l'atmosphère plus qu'étrange, voire inquiétante, et nous renvoie à nos rêves agités d'enfance, à la limite du cauchemar et du fantastique.
Han Hoogerbrugge
Le monde virtuel de l'artiste Han Hoogerbrugge semble nous renvoyer, à travers l'interactivité de ses personnages psychotiques, à notre propre violence.
Le décor au trait impeccable est comme "aseptisé".
Dans la présentation NAILS, ses personnages névrosés s'animent frénétiquement sur un fond de bruitages délirants et la mise en scène réalisée au gré des clicks d'humeur du visiteur est d'un humour des plus cyniques.
Dans ses huit intrigues scéniques de HOTEL, un professeur mène des expériences suicidaires sur des sujets a priori volontaires. Le spect-acteur est alors mis face à ses propres pulsions quand il vient à exercer librement son pouvoir ou sa violence sur ces personnages déjantés qui évoluent dans des propositions de scénarios fous.
MODERN LIVING propose 90 saynètes interactives très caustiques et FLOW, à ne pas manquer, vous expédiera au coeur d'un rêve turbulent scandé par une musique au rythme obsessionnel !
Le décor au trait impeccable est comme "aseptisé".
Dans la présentation NAILS, ses personnages névrosés s'animent frénétiquement sur un fond de bruitages délirants et la mise en scène réalisée au gré des clicks d'humeur du visiteur est d'un humour des plus cyniques.
Dans ses huit intrigues scéniques de HOTEL, un professeur mène des expériences suicidaires sur des sujets a priori volontaires. Le spect-acteur est alors mis face à ses propres pulsions quand il vient à exercer librement son pouvoir ou sa violence sur ces personnages déjantés qui évoluent dans des propositions de scénarios fous.
MODERN LIVING propose 90 saynètes interactives très caustiques et FLOW, à ne pas manquer, vous expédiera au coeur d'un rêve turbulent scandé par une musique au rythme obsessionnel !
2006-05-19
clindOeil
*
CATHERINE LOUIS
Beauté immaculée, lignes à peine dessinées, intimité, sensualité...
La photographie de Catherine Louis libère le regard intérieur, un grand moment d'émotion.
CHRISTOPHE LUXEREAU
Un corps artificiel peut-il évoquer l'ambiguïté ?
Christophe Luxereau met de toute évidence en scène le rapport érotique qui naît de deux plastiques mises en opposition, celle du corps féminin et celle du mannequin objet, ici représenté sous forme de poupées.
Jusqu'où ce trouble peut t-il agir dans notre inconscient et dans la relation que nous entretenons avec l'image du corps féminin dans une société où les stéréotypes envahissent et exploitent nos médias.
Exposition Collective BEAUTY BY
Le Cube ~ Issy les Moulineaux
Avril > Juillet 2006
HOLOTT.ORG
Clap-Clap II et Clap-Clap III, triptyques d'images insolites de Isabelle Menu et son Livre des poèmes perdus*** >>>> photographies et rêves d'Afrique de Georges Courrèges >>>> I was alone but with myself, beau et émouvant regard intimiste de Txiki Margalef >>>> CORROSION film d'animation de Catherine Ginapé... un extraordinaire travail d'animation expérimentale !
____*ù*____
CATHERINE LOUIS
Beauté immaculée, lignes à peine dessinées, intimité, sensualité...
La photographie de Catherine Louis libère le regard intérieur, un grand moment d'émotion.
CHRISTOPHE LUXEREAU
Un corps artificiel peut-il évoquer l'ambiguïté ?
Christophe Luxereau met de toute évidence en scène le rapport érotique qui naît de deux plastiques mises en opposition, celle du corps féminin et celle du mannequin objet, ici représenté sous forme de poupées.
Jusqu'où ce trouble peut t-il agir dans notre inconscient et dans la relation que nous entretenons avec l'image du corps féminin dans une société où les stéréotypes envahissent et exploitent nos médias.
Exposition Collective BEAUTY BY
Le Cube ~ Issy les Moulineaux
Avril > Juillet 2006
HOLOTT.ORG
Clap-Clap II et Clap-Clap III, triptyques d'images insolites de Isabelle Menu et son Livre des poèmes perdus*** >>>> photographies et rêves d'Afrique de Georges Courrèges >>>> I was alone but with myself, beau et émouvant regard intimiste de Txiki Margalef >>>> CORROSION film d'animation de Catherine Ginapé... un extraordinaire travail d'animation expérimentale !
____*ù*____
2006-05-18
それがとても好きですね!
*7
chaleur d'ébène
tonnerre de batterie
crissements de cordes
cordes vocales
contre
~
basses intrépides
un souffle
démesurées
passe et s'éteint
poignantes
bouffées de notes
vagues déferlantes
et tout cesse________ vide sonore
dans la peau encore la mémoire des sons
et puissamment
s'engouffre
le saxo
solo
si pénétrant
dans le noir
il sonne
et résonne
sopranooooooo ooo oo o o o oo o o o
soudain
avalanche battements
notes précipitations
effusion coeur ô son
corps ô zinstruments
zinstruments ô corps
AgitationPassionFusion
tempête MUZIK force X
APOTHEOSE_________________________SILENCE
_________________vertigeS
SILENCE____________vertigeS______________SILENCE_________vertugeS
glissementS_______ relâchement _______glissementS________ABANDON
une note s'envole
apaisante
chaude
langoureuse
recueillement
si
lent
ce
son viiiIiibre
encore dans les corp...s
tonnerre de batterie
crissements de cordes
cordes vocales
contre
~
basses intrépides
un souffle
démesurées
passe et s'éteint
poignantes
bouffées de notes
vagues déferlantes
et tout cesse________ vide sonore
dans la peau encore la mémoire des sons
et puissamment
s'engouffre
le saxo
solo
si pénétrant
dans le noir
il sonne
et résonne
sopranooooooo ooo oo o o o oo o o o
soudain
avalanche battements
notes précipitations
effusion coeur ô son
corps ô zinstruments
zinstruments ô corps
AgitationPassionFusion
tempête MUZIK force X
APOTHEOSE_________________________SILENCE
_________________vertigeS
SILENCE____________vertigeS______________SILENCE_________vertugeS
glissementS_______ relâchement _______glissementS________ABANDON
une note s'envole
apaisante
chaude
langoureuse
recueillement
si
lent
ce
son viiiIiibre
encore dans les corp...s
__________*ù*___________
RAiN bEind Eyes de Michael Nick
pour quintet et diffusion sonore
David Liebman, saxophones
Claude Tchanichian, contrebasse
Eric Echampard, batterie/percussions
Guillaume Humery, clarinettes
"cération mondiale" le 18 mai à la friche belle de mai
festival les musiques, gmem
2006-05-01
mUguEt sAng pUr sAng 2oo6
*
kAféE sAng pUR sAng
DIS...
Dis ce que le feu hésite à dire
Soleil de l'air, clarté qui ose,
Et meurs de l'avoir dit pour nous.
René Char
DIS...
Dis ce que le feu hésite à dire
Soleil de l'air, clarté qui ose,
Et meurs de l'avoir dit pour nous.
René Char
2006-04-07
netArt
REYNALD DROUHIN
Exposition "SANS TITRE"
20 Avril > 20 Mai 2006
Galerie de l'Ecole Supérieure d'Art de Lorient
"Artiste du multimédia et du net art, Reynald Drouhin s’immerge dans le réseau, il s’approprie les matériaux, les informations disponibles sur le Web, détourne des logiciels, expérimente les erreurs et les incidents, manipule les images et les sons qui circulent dans les profondeurs du net.
Ses dispositifs mettent en jeu des processus d’accumulation d’images qui révèlent une profusion de représentations aléatoires et fragmentaires questionnant en cela la nature de l’image numérique et son utilisation..."
PETER HORVATH
TRIPTYCH:
MOTION STILLNESS RESISTENCE
Ce triptyque de vidéos,
"Mouvement ~ Calme ~ Résistance"
met en parallèle, sur des rythmes aléatoires, trois dynamiques visuelles différentes.
ZOHAR KFIR
Still 7:00 min 2006
Création vidéo lors d'une résidence au,
Experimental TV Center, NY.
Exposition "SANS TITRE"
20 Avril > 20 Mai 2006
Galerie de l'Ecole Supérieure d'Art de Lorient
"Artiste du multimédia et du net art, Reynald Drouhin s’immerge dans le réseau, il s’approprie les matériaux, les informations disponibles sur le Web, détourne des logiciels, expérimente les erreurs et les incidents, manipule les images et les sons qui circulent dans les profondeurs du net.
Ses dispositifs mettent en jeu des processus d’accumulation d’images qui révèlent une profusion de représentations aléatoires et fragmentaires questionnant en cela la nature de l’image numérique et son utilisation..."
PETER HORVATH
TRIPTYCH:
MOTION STILLNESS RESISTENCE
Ce triptyque de vidéos,
"Mouvement ~ Calme ~ Résistance"
met en parallèle, sur des rythmes aléatoires, trois dynamiques visuelles différentes.
ZOHAR KFIR
Still 7:00 min 2006
Création vidéo lors d'une résidence au,
Experimental TV Center, NY.
JOURNAL INTIME COLLECTIF
Journal Intime Collectif
4ème recueil de textes du JIC de Marseille.
"Ce recueil est la trace d'un projet bien vivant, d'un rapport différent à la ville, à la mémoire, et à l'écriture..."
Sortie du recueil en mai
Vernissage et présentation le 19 Mai 2006
à l'URBAN GALLERY
37 Cours Franklin Roosvelt
13001 Marseille.
4ème recueil de textes du JIC de Marseille.
"Ce recueil est la trace d'un projet bien vivant, d'un rapport différent à la ville, à la mémoire, et à l'écriture..."
Sortie du recueil en mai
Vernissage et présentation le 19 Mai 2006
à l'URBAN GALLERY
37 Cours Franklin Roosvelt
13001 Marseille.
LES PORTES
Les_Portes
Installation vidéo interactive de Jean-Jacques Birgé et Nicolas Clauss
8 au 21 avril 2006
Espace Paul Ricard - Festival Nemo
10h/19h
fermé le dimanche
Galerie Royale 2, 9 rue Royale,
75008 Paris (Métro Concorde)
Installation vidéo interactive de Jean-Jacques Birgé et Nicolas Clauss
8 au 21 avril 2006
Espace Paul Ricard - Festival Nemo
10h/19h
fermé le dimanche
Galerie Royale 2, 9 rue Royale,
75008 Paris (Métro Concorde)
2006-01-14
Collectif Peeping Tom
Le Salon, du Collectif Peeping Tom, est bouleversant et drôle à la fois, des sentiments contradictoires qui dérangent.
Une famille aristocratique dans son déclin fait régner une atmosphère de chaos et de déliquescence. Sa chute tragique s'exprime avec une violence, ici sublimée.
Le théâtre, la danse et le chant s'unissent admirablement bien pour raconter avec humour et heurts l'indicible sentiment d'une mort imminente.
Cette descendance évolue dans un décor décrépit et très rapidement glisse dans un délire collectif qu'interprètent Simon Versnel, très émouvant, dans le rôle du doyen et Franck Chartier, Gabiela Carrizzo et Samuel Lefeuvre dans une chorégraphie tourmentée et très expressive. L'ensemble est transcendé par la voix mezzo-soprano d'Eurudike de Beul qui apparaît ici comme un appel au repos éternel.
Création 2004 du Collectif Peeping Tom.
Vendredi 13 Janvier 2006
Cité du Livre à Aix
Programmation Ballet Preljocaj
Partenariat ATP Amis du Théâtre Populaire
Une famille aristocratique dans son déclin fait régner une atmosphère de chaos et de déliquescence. Sa chute tragique s'exprime avec une violence, ici sublimée.
Le théâtre, la danse et le chant s'unissent admirablement bien pour raconter avec humour et heurts l'indicible sentiment d'une mort imminente.
Cette descendance évolue dans un décor décrépit et très rapidement glisse dans un délire collectif qu'interprètent Simon Versnel, très émouvant, dans le rôle du doyen et Franck Chartier, Gabiela Carrizzo et Samuel Lefeuvre dans une chorégraphie tourmentée et très expressive. L'ensemble est transcendé par la voix mezzo-soprano d'Eurudike de Beul qui apparaît ici comme un appel au repos éternel.
Création 2004 du Collectif Peeping Tom.
Vendredi 13 Janvier 2006
Cité du Livre à Aix
Programmation Ballet Preljocaj
Partenariat ATP Amis du Théâtre Populaire
2006-01-01
2005-09-15
2020
Vinvin a décidé d'écrire un roman en 100 jours. Quelle prouesse !!!
Il nous promet une intrigue enlevée qui lui tient à coeur depuis longtemps.
La tâche ne sera pas des plus minces et cet exercice d'athlète lui réserve cent jours d'ascèse et de labeur intenses.
Encourageons le !
Il nous tiendra au courant au fur et à mesure de la progression de son roman.
Mais en attendant on peut toujours patienter en regardant ses truculentes vidéos de témoignages d'internautes blogueurs un brin décalés !
Il nous promet une intrigue enlevée qui lui tient à coeur depuis longtemps.
La tâche ne sera pas des plus minces et cet exercice d'athlète lui réserve cent jours d'ascèse et de labeur intenses.
Encourageons le !
Il nous tiendra au courant au fur et à mesure de la progression de son roman.
Mais en attendant on peut toujours patienter en regardant ses truculentes vidéos de témoignages d'internautes blogueurs un brin décalés !
2005-07-14
fEUxfOLLé*s**
*
séRiEph0t0 14juillet2oo5, mUssIdAn
_______*cliquez sur les images pour passer de l'une à l'autre*_______
2005-06-21
2005-05-25
six millions
SIX MILLIONS
Depuis 1998, Fanny Aboulker inscrit sur des feuilles de papier les nombres que constituent les six millions de juifs tués pendant la seconde guerre mondiale. En écrivant mille cinq cents nombres par jour, elle aura fini le 7 Février 2010, plus de onze années pour réaliser ce travail en mémoire au plus grand génocide de l'histoire.
Du 17 Juin au 10 Juillet 2005, à l'Espace Brochage Express, 146 bd de Charonne à Paris 75020, Fanny Aboulker y présentera dans une installation ses feuilles depuis 1998 jusqu'au nombre un-million-sept-cent-soixante-quinze-mille.
Depuis 1998, Fanny Aboulker inscrit sur des feuilles de papier les nombres que constituent les six millions de juifs tués pendant la seconde guerre mondiale. En écrivant mille cinq cents nombres par jour, elle aura fini le 7 Février 2010, plus de onze années pour réaliser ce travail en mémoire au plus grand génocide de l'histoire.
Du 17 Juin au 10 Juillet 2005, à l'Espace Brochage Express, 146 bd de Charonne à Paris 75020, Fanny Aboulker y présentera dans une installation ses feuilles depuis 1998 jusqu'au nombre un-million-sept-cent-soixante-quinze-mille.
2005-05-19
Percussions Claviers de Lyon
les Percussions Claviers de Lyon
le 18/05/05
à la Friche la Belle de Mai
Ils ont joué avec brio le répertoire de Hu Yi, Steve Reich, Gavin Bryars et de... Yoshihisa Taïra, une découverte très heureuse.
Hiérophonie v, l'oeuvre de maître Taïra jouée ce soir, est une musique poignante et envoûtante naissant de la tradition de l'art des percussions japonaises et du cri des arts martiaux (kiaï).
Mais la tournure du phrasé musical apporte dans son oeuvre une dimension plus contemporaine qui contraste, ici avec délice, aux actes primitifs ; un état de transe s'est emparé du public ç;~*) !
Yoshihisa Taïra (1937-2005) « Ce qu’est la musique pour moi, je me le demande souvent. Peut-être le chant instinctif d’une prière qui me fait être. Autour de moi, flotte une infinité de sons que j’ai retenus. Leur respiration engendre des mouvements spontanés qui se correspondent mutuellement et qui viennent s’opposer au silence qui lui aussi, il faut le reconnaître, est doué d’un souffle de vie. Il se crée ainsi, pour quelques instants, une certaine atmosphère, un certain univers que ma musique tente de capter et de rendre communicable. J’aimerais être un musicien qui puisse entendre le silence vivant. Loin d’être un mot abstrait propre à l’élucubration de théories incertaines qui donnent lieu à de vaines explications, la musique me paraît devoir être un verbe vivant, concret. »
le 18/05/05
à la Friche la Belle de Mai
Ils ont joué avec brio le répertoire de Hu Yi, Steve Reich, Gavin Bryars et de... Yoshihisa Taïra, une découverte très heureuse.
Hiérophonie v, l'oeuvre de maître Taïra jouée ce soir, est une musique poignante et envoûtante naissant de la tradition de l'art des percussions japonaises et du cri des arts martiaux (kiaï).
Mais la tournure du phrasé musical apporte dans son oeuvre une dimension plus contemporaine qui contraste, ici avec délice, aux actes primitifs ; un état de transe s'est emparé du public ç;~*) !
Yoshihisa Taïra (1937-2005) « Ce qu’est la musique pour moi, je me le demande souvent. Peut-être le chant instinctif d’une prière qui me fait être. Autour de moi, flotte une infinité de sons que j’ai retenus. Leur respiration engendre des mouvements spontanés qui se correspondent mutuellement et qui viennent s’opposer au silence qui lui aussi, il faut le reconnaître, est doué d’un souffle de vie. Il se crée ainsi, pour quelques instants, une certaine atmosphère, un certain univers que ma musique tente de capter et de rendre communicable. J’aimerais être un musicien qui puisse entendre le silence vivant. Loin d’être un mot abstrait propre à l’élucubration de théories incertaines qui donnent lieu à de vaines explications, la musique me paraît devoir être un verbe vivant, concret. »
2005-04-30
HOLEULONE
HOLEULONE... le 29 Avril 2005 au 3 bis f
Quelle surprise qu'Holeulone, ce spectacle de danse en cours de création que la Compagnie Karine Ponties, actuellement en résidence au 3 bis f à Aix en Provence, nous a présenté ce soir en avant première !
L'univers imaginaire et psychique que restituent par l'expression des corps, Eric Domeneghetty et Jaroslav Vinarsky, ressemble à celui d'un seul et même être qui, poussé par ses pulsions mentales et tiraillé par sa dualité intérieure, se divise, se déchire, se recompose, s'interpelle... et les dessins animés très créatifs de Thierry Van Hasselt projetés sur un plan incliné se mêlent avec subtilité à la chorégraphie tourmentée et à la fois drôle de Karine Ponties.
J'ai follement aimé cet instant, plongé dans l'intimité de ces corps fendus à la recherche d'une intimité perdue.
Ce projet sera présenté à Lille, à Bruxelles, et à Prague en Mai et Juin 2005 et la version définitive d'Holeulone le sera en 2006.
Quelle surprise qu'Holeulone, ce spectacle de danse en cours de création que la Compagnie Karine Ponties, actuellement en résidence au 3 bis f à Aix en Provence, nous a présenté ce soir en avant première !
L'univers imaginaire et psychique que restituent par l'expression des corps, Eric Domeneghetty et Jaroslav Vinarsky, ressemble à celui d'un seul et même être qui, poussé par ses pulsions mentales et tiraillé par sa dualité intérieure, se divise, se déchire, se recompose, s'interpelle... et les dessins animés très créatifs de Thierry Van Hasselt projetés sur un plan incliné se mêlent avec subtilité à la chorégraphie tourmentée et à la fois drôle de Karine Ponties.
J'ai follement aimé cet instant, plongé dans l'intimité de ces corps fendus à la recherche d'une intimité perdue.
Ce projet sera présenté à Lille, à Bruxelles, et à Prague en Mai et Juin 2005 et la version définitive d'Holeulone le sera en 2006.
2005-04-05
CAMILLE LE FIL
C'était au Théâtre de Malakoff le 2 avril 2005... une découverte heureuse... merci Cédric !
CAMILLE__LE__FIL_____________
______et sur la scène toujours le fil qui la traverse suspendu comme la note qui résonne en continu apaisante envoûtante l'esprit libre file...
Camille dos au public fredonne quelques sons et se met à chanter... les textes sont beaux, surprenants, déroutants, coquins, joyeux... Sly, magique aux bruitages et MajiKer virtuose au piano... ils jouent tous trois avec une complicité touchante une musique lumineuse et imprévisible... le spectacle avait commencé... sans que nous nous en fussions aperçus.
g E N i A L !
Le site Web de Camille, à son image ; rayonnant et pétillant !
http://www.camille-lefil.com/
Et pour les fans qui désirent fredonner en ligne des "Mais pourquoi tu m'appelles Janine alors que j' m'appelle Thérèse.... pourquoi tu m'appelles Don Juan alors qu' j'ai une p'tite quéquette... "
_____le_sac_des_fans____________*
CAMILLE__LE__FIL_____________
______et sur la scène toujours le fil qui la traverse suspendu comme la note qui résonne en continu apaisante envoûtante l'esprit libre file...
Camille dos au public fredonne quelques sons et se met à chanter... les textes sont beaux, surprenants, déroutants, coquins, joyeux... Sly, magique aux bruitages et MajiKer virtuose au piano... ils jouent tous trois avec une complicité touchante une musique lumineuse et imprévisible... le spectacle avait commencé... sans que nous nous en fussions aperçus.
g E N i A L !
Le site Web de Camille, à son image ; rayonnant et pétillant !
http://www.camille-lefil.com/
Et pour les fans qui désirent fredonner en ligne des "Mais pourquoi tu m'appelles Janine alors que j' m'appelle Thérèse.... pourquoi tu m'appelles Don Juan alors qu' j'ai une p'tite quéquette... "
_____le_sac_des_fans____________*
2005-04-01
Zohar Kfir
*ù*
Zohar Kfir nous transporte aux confins d'un univers follement onirique.
Dans Présence, les formes évanescentes dansant sous nos yeux ivres et les images, comme effacées par une lumière éblouissante, nous projettent dans un sommeil paradoxal nourri de réminiscences où les sons perçus sont comme l'écho lointain d'une réalité toujours présente qui s'entremêle à l'imaginaire qui défile.
Urbanshift nous plonge dans une atmosphère angoissante et oppressante qui, accentuée par la musique acérée de Blurter, nous renvoie à nos propres peurs, conscientes ou inconscientes, face à un monde déshumanisé et aux dérives eschatologiques.
La toute dernière vidéo de Zohar, Thatday, un fascinant ballet aquatique de méduses, contraint notre esprit à un instant suspendu de délectation !
www.zzee.net
Zohar Kfir nous transporte aux confins d'un univers follement onirique.
Dans Présence, les formes évanescentes dansant sous nos yeux ivres et les images, comme effacées par une lumière éblouissante, nous projettent dans un sommeil paradoxal nourri de réminiscences où les sons perçus sont comme l'écho lointain d'une réalité toujours présente qui s'entremêle à l'imaginaire qui défile.
Urbanshift nous plonge dans une atmosphère angoissante et oppressante qui, accentuée par la musique acérée de Blurter, nous renvoie à nos propres peurs, conscientes ou inconscientes, face à un monde déshumanisé et aux dérives eschatologiques.
La toute dernière vidéo de Zohar, Thatday, un fascinant ballet aquatique de méduses, contraint notre esprit à un instant suspendu de délectation !
www.zzee.net
Kunstbar
Le Kunstbar est un lieu bizarre et décalé.
On y boit des breuvages aux vertus étranges !
Entrez-y et demandez le Kunstmenu.
Puis, choisissez votre cocktail : Pollock, Dali, Combas, Klein...
Vous verrez, le monde apparaîtra à vos yeux bien différemment ;-)
WHITEHOUSE ANIMATION INC.
*ù*
On y boit des breuvages aux vertus étranges !
Entrez-y et demandez le Kunstmenu.
Puis, choisissez votre cocktail : Pollock, Dali, Combas, Klein...
Vous verrez, le monde apparaîtra à vos yeux bien différemment ;-)
WHITEHOUSE ANIMATION INC.
*ù*
Flying Puppet
*ù*
De l'art si je veux, est le fruit d'une réflexion de Nicolas Clauss :
"Comment initier la jeunesse des quartiers à l'art contemporain par le media de l'Internet ?"
Le résultat de ce travail et la recherche plastique s'inspirant des oeuvres du XXème s. (Arman, Bacon, Duchamp, Munch, Spoerri), sont remarquables : De l'art si je veux !
Et aussi, cette merveilleuse réalisation : Flying Puppet
de Nicolas Clauss et Jean-Jacques Birgé
De l'art si je veux, est le fruit d'une réflexion de Nicolas Clauss :
"Comment initier la jeunesse des quartiers à l'art contemporain par le media de l'Internet ?"
Le résultat de ce travail et la recherche plastique s'inspirant des oeuvres du XXème s. (Arman, Bacon, Duchamp, Munch, Spoerri), sont remarquables : De l'art si je veux !
Et aussi, cette merveilleuse réalisation : Flying Puppet
de Nicolas Clauss et Jean-Jacques Birgé
2005-01-01
NURD
Vous imaginez-vous dans le corps et la taille d'un bit, un tout petit bit d'ordinateur et embarqué malgré vous dans les méandres de l'immensité vertigineuse du monde de l'Internet ?!
C'est ce que réalise ici Pascal Jehanno dans ses Nurd cartoon, avec un humour haut en couleur, en mettant en lumière toute l'incroyable agitation souterraine qui se dissimule sous nos doigts tapotant nos claviers d'ordinateurs.
Nous ressortons de l'expérience plus avertis et flanqué d un mal de mâchoire d'avoir tant ri.
[syshem error] [message(1)] [virus invasion] [firewall] [keyboard trouble] [fatal error] [message(2)]
NURD cartoon.com
C'est ce que réalise ici Pascal Jehanno dans ses Nurd cartoon, avec un humour haut en couleur, en mettant en lumière toute l'incroyable agitation souterraine qui se dissimule sous nos doigts tapotant nos claviers d'ordinateurs.
Nous ressortons de l'expérience plus avertis et flanqué d un mal de mâchoire d'avoir tant ri.
[syshem error] [message(1)] [virus invasion] [firewall] [keyboard trouble] [fatal error] [message(2)]
NURD cartoon.com
JESS LOSEBY
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L'univers de Jess Loseby est très dense. Il est comme un immense jardin très luxuriant où l'on flâne avec un infini plaisir à la recherche de ses petites bulles "cyber-domestic aesthetic" qu'elle sème, ça et là, et que l'on cueille chemin faisant.
Jess est une magicienne du son et du visuel et pffft...* comme par magie nous propulse dans son monde très cyber'Art @ ;~) !
Dans bob@nowhere, les messages de Jess adressés à Bob, sont parfois d'un ton sarcastique, ou même tourmenté, ou bien d'humeur sombre, ou encore rafraîchissante, mais toujours d'une écriture très contemporaine,... alors n'oubliez pas le casque, car la qualité d'écoute est ici au rendez-vous !
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L'univers de Jess Loseby est très dense. Il est comme un immense jardin très luxuriant où l'on flâne avec un infini plaisir à la recherche de ses petites bulles "cyber-domestic aesthetic" qu'elle sème, ça et là, et que l'on cueille chemin faisant.
Jess est une magicienne du son et du visuel et pffft...* comme par magie nous propulse dans son monde très cyber'Art @ ;~) !
Dans bob@nowhere, les messages de Jess adressés à Bob, sont parfois d'un ton sarcastique, ou même tourmenté, ou bien d'humeur sombre, ou encore rafraîchissante, mais toujours d'une écriture très contemporaine,... alors n'oubliez pas le casque, car la qualité d'écoute est ici au rendez-vous !
SOWHATPRODUCTIONS
Dans SOWHATPRODUCTIONS, les mots défilent comme des pensées qui traversent notre esprit... ils sont des histoires que racontent nos joies, nos douleurs, nos stigmates... ils prennent doucement une dimension incantatoire.... et ne deviennent plus qu'un souffle... un souffle de poésie.
Un voyage prégnant au coeur de la pensée de deux artistes et poètes.
" ...avant c'était quand déjà, paysages, relief, l'abus de la mort est dangereux pour la santé, l'enivrement de voix des bouches, CA Venice 90291, ville monde, labyrinthe baroque, biologie intime, carnet de bord, Los Angeles, héritage, exil, désir, j'avais 17 ans, question objection, 35 ans envie qu'on me touche juste une main ça suffirait, j'ai peur n'ai pas peur, les mots m'ont fait chanceler..." Antoine Châtelet et Violette Villard.
http://www.sowhatproductions.fr/
Un voyage prégnant au coeur de la pensée de deux artistes et poètes.
" ...avant c'était quand déjà, paysages, relief, l'abus de la mort est dangereux pour la santé, l'enivrement de voix des bouches, CA Venice 90291, ville monde, labyrinthe baroque, biologie intime, carnet de bord, Los Angeles, héritage, exil, désir, j'avais 17 ans, question objection, 35 ans envie qu'on me touche juste une main ça suffirait, j'ai peur n'ai pas peur, les mots m'ont fait chanceler..." Antoine Châtelet et Violette Villard.
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