RETOUR A TCHERNOBYL

Vingt-cinq ans après l’explosion de Tchernobyl, qu’en est-il ?



C’est ce que Guillaume HERBAUT, photographe, et Bruno MASSI, journaliste, ont décidé de nous faire découvrir en repartant sur leurs traces, sept années après leur dernière expédition à Tchernobyl.

Nous pourrons les suivre pas à pas, sur leur BLOG, où ils témoigneront au gré de leurs pérégrinations au fin fond de l’Ukraine de ce qu’est devenue Tchernobyl depuis l’accident nucléaire du 26 avril 1986 et de quelle manière les habitants de cette région vivent aujourd’hui cette catastrophe.
Le 27 octobre 2009, était leur première journée à Kiev ; ils viennent tout juste d’arriver !
« Premier jour : Kiev » est le premier épisode de leur journal de bord « RETOUR A TCHERNOBYL », qu'on pourra suivre en direct au fil du temps à http://www.retouratchernobyl.com/

« PRIPYAT » est le titre qu’ils ont donné au web documentaire qui sera ensuite mis en ligne en 2011 pour les vingt-cinq ans de l’explosion de Tchernobyl.

Je tiens à saluer cette initiative qui contribue à faire prendre conscience au monde des dangers irréversibles que nous encourons avec le nucléaire et qui participe également à lever l’opacité entretenue par les politiques internationales sur les horreurs et les tragédies qui se déroulent dans cette région et les drames que vivent les populations plongées dans un silence insupportable, comme si la société voulait nier le cancer qui la ronge déjà.

Selon le discours officiel ou d’après un rapport de l’AIEA (Agence Internationale de l’Energie Atomique) réalisé en 2005, l’accident aurait causé tout au plus 50 morts directement attribués à l’explosion et 4.000 morts de cancers ou autres morbidités liés aux conséquences du rayonnement.

Il en est tout autrement, si l'on se fie aux organisations militantes, scientifiques ou experts indépendants qui font état d’une situation considérablement plus mortelle. Ils relatent aussi de très nombreux cas de mutations génétiques, irréversibles pour l’espèce humaine, comme l’ont révélées les accablantes photos de Paul FUSCO éditées en 2001 dans un ouvrage nommé, « Les oubliés de Tchernobyl »

Le site web « dissident-media.org », très documenté sur la question du nucléaire et à la démarche militante, fait état des données suivantes :

« Le bilan provisoire de la catastrophe de Tchernobyl, 21 ans après, c'est pour les "liquidateurs" de 25.000 à 100.000 morts et plus de 200.000 invalides, et pour les populations exposées à la contamination un bilan qui sera selon les estimations de 14.000 à plus de 560.000 morts par cancer, et autant de cancers non-mortels.
Un message du Secrétaire Général de l'ONU, Kofi Annan, déclare que 9 millions d'adultes et plus de 2 millions d'enfants, souffrent des conséquences de Tchernobyl, et que la tragédie ne fait que commencer. "Un nombre qui ne fait qu'augmenter", selon Martin Griffiths, Directeur du département des affaires humanitaires des Nations Unies (Conférence OMS 1995).
Ces victimes souffrent de maux liés aux radiations: leucémies, cancers du côlon, du poumon, de la vessie, du rein, de la thyroïde, du sein...
Et surtout, l'irradiation aggrave la morbidité (incidence des maladies): maladies du coeur et des vaisseaux (dans des régions contaminées par 5 à 15 Ci de Cs137/km2, jusqu'à 80% des enfants souffrent de symptômes cardiaques), maladies du foie, des reins, de la glande thyroïde, altérations du système immunitaire, arrêt du développement mental chez des enfants exposés in utero, cataractes, mutations génétiques, malformations congénitales, malformations du système nerveux, hydrocéphalies, etc. »
http://www.dissident-media.org/

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Nota bene : Retour à Tchernobyl est le journal de bord du webdocumentaire Pripyat qui sera mis en ligne en 2011. Bruno Masi et Guillaume Herbaut y racontont leur séjour dans la zone interdite. Ce projet est soutenu par le

Centre National de la Cinématographie

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Guillaume Herbaut, 38 ans. Photographe, membre fondateur de l'agence l'Oeil Public. Son travail a été exposé à Visa pour l’Image en 2004, au Jeu de Paume en 2005, à la Maison Rouge et à Foto Espana en 2007. Prix Kodak de la critique et prix Fuji du livre pour son travail sur Tchernobyl et l'ouvrage Tchernobylsty publié en 2002 (éditions Le petit Camarguais). Deuxième prix World Press 2009 dans la catégorie « Issue Contemporary ».
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Bruno Masi, 34 ans. Journaliste, rédacteur au service culture de Libération de 1999 à 2007. Réalisateur pour l'émission Métropolis diffusée sur Arte (2007-2008).

On ne négocie pas avec le climat...

Le compte à rebours est lancé !
Si un accord ambitieux et fort est signé à Copenhague puis ratifié par tous les États, nous serons dans les délais pour contenir l’augmentation des températures en deçà de 2°C et éviter l’emballement climatique.
Sinon, il deviendra quasiment impossible de maîtriser les impacts irréversibles d’un grave bouleversement du climat !

Pour un ultimatum climatique, signons l'appel pour la conférence de Copenhague de décembre 2009 où se tiendra le sommet de l'ONU sur le climat, un rendez-vous clé pour l'avenir de notre planète et de celui de nos enfants.

Pour signer l'appel...
au 10 octobre J-68 et déjà 227.660 signatures >>> objectif, 1 million de signatures !

http://www.copenhague-2009.com/

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Oooouuuuiiiiiiiiiiiii

Concerto improvisé

le quatuor harmonique éphémère

Concert donné le Samedi 1er Août 2oo9 à 20h,
dans la Chappelle de l'abbaye de Notre Dame de Lure
à Saint Etienne les Orgues

オオオオオオウウウウウウウウイイイイイイイイ

Prises de vues et son, Hideko San (extrait du concert)

Photo, Hideko San














Photo, Hideko San



Notre Dame de Lure

En plein coeur de la Montagne de Lure se dissimule sous des tilleuls centenaires la Chapelle de l'abbaye Notre Dame de Lure.
Le site est exceptionnel.
Retranché de la rumeur du monde, il appelle les visiteurs au recueillement.

La légende de la chapelle rapporterait qu'au VIème siècle Saint Donat, né à Orléans, invité par l'évêque de Sisteron Jean 1er à s'établir dans le sud de la Gaule, se serait retiré par la suite dans ce lieu particulièrement isolé vers l'an 490. Il y serait mort assisté par l'abbé Mary de Boscodon.
Ses disciples auraient ensuite construit un monastère sur ce lieu, qui aurait été dévasté au Xème siècle par les invasions des Sarrasins.

En 1165, un monastère fût de nouveau fondé par des moines chalaisiens de l'abbaye de Boscodon.
Une nouvelle abbaye fut alors reconstruite sur les ruines de l'ancien monastère dont nous apercevons aujourd'hui ce qu'il en reste, c'est à dire l'église.

L'abbaye fut prospère jusqu'à son rattachement au chapitre de la cathédrale d'Avignon en 1318. Elle connut ensuite une période de décadence et d'abandon pour être finalement sécularisée en 1481 et incendiée par les protestants en 1562.

C'est au XVIIème siècle que l'église connut de nouveau la fréquentation de pèlerins qui lui donnèrent une nouvelle vie. On y raconte même des récits de guérisons miraculeuses.

Depuis 1973, l'église est restaurée et entretenue par l'Association des amis de l'abbaye de Notre Dame de Lure qui tient à préserver la mémoire culturelle de ce site.


Source d'inforamation, Chapelles et églises rurales en Provence

_ç=;~*))

暑中お見舞い申し上げます！

プロヴァンスに夏が来ました



des saisons terrée
la cigale, un seul été,
chante l'hyménée

_ç=;~*))

勅使川原三郎 - Saburo Teshigawara

Un petit point rouge vif vacille dans l'immensité bleue.
On dirait un petit poisson tout rouge perdu dans les profondeurs abyssales d’un océan.
Ses gestes désarticulés, tantôt vifs et saccadés, tantôt doux et liés, constituent l'unique point de dialogue avec le public dans une atmosphère entièrement dépouillée.
L’émotion est révélée par une expression corporelle et une musique très originales.
L’esprit du spectateur se laisse petit à petit engloutir par l’univers magique et poétique de Saburo Teshigawara dans cette performance en solo où il déploie tout son talent.

Saburo TESHIGAWARA
MIROKU
Spectacle de danse - Solo
Festival de Marseille 2009

勅使川原三郎
ソロダンス公演「ミロク」
マルセイユの祭り2009

Vidéos de Teshigawara

*_*

Thoardの小さい河

この静かで素晴らしい場所はここです。

D'ici là un point zéro

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Il y a dix ans, le groupedunes réalisait une installation sur les toits de la Friche Belle de Mai à Marseille signée "Vous êtes ici !".
Ce dispositif perché, plaçait le spectateur-déambulateur au coeur des battements de la ville et la nuit s'approchant laissait une part discrète mais aussi très présente aux installations multimédia disposées, çà et là, comme un écho à la rumeur urbaine.



Aujourd'hui, de nouveau au faîte de la Friche, le groupedunes signe "D'ici là un point zéro", une installation sonore plantée dans un décor de jardin zen.
Les sons spatialisés, tantôt se mêlent, tantôt se conjuguent, tantôt se frayent au murmure incessant de la ville.
Fermez simplement les yeux, laissez vous caresser par les rayons du soleil couchant et embrassez l'infini sonore.



"D'ici là un point zéro", du 7 au 20 mai 2009, est aussi la première pierre posée à la réalisation d'un jardin multimédia prévue pour l'été 2011 ; un projet expérimental où les préoccupations environnementales sont au coeur du processus artistique.
Une production du groupedunes en coproduction avec Système Friche Théâtre et le GMEM dans le cadre du Festival Les Musiques.


groupedunes




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Aikidô 合気道

L'Aikidô, ce n'est pas une technique pour se battre contre l'ennemi ou le vaincre.
C'est la voie de l'harmonie du monde qui fait du genre humain une même famille.

Maître Ueshiba

Dojo Mirabeau Aix en Provence Blog

道場ミラボーエクスアンプロヴァンス

SOUVENIRS FROM EARTH

Entre la naissance de chaines de télévision d'art contemporain et celle de la nouvelle génération d'écrans extra plats du petit écran, nous allons voir nos salons se transformer en galerie virtuelle, une nouvelle manière d'aborder l'art chez soi par la diffusion en continu d'oeuvres originales d'artistes du multi media et de vidéastes.

Souvenirs from the earth propose, de jour et de nuit, depuis octobre 2008 sur le canal 129 de la Freebox TV, un programme d'oeuvres d'artistes et de vidéastes à la croisée des courants de l'art contemporain, de la danse, de la mode ou du cinéma d'essai.

Ce nouveau concept, ambitieux et généreux, fondé par Marcus Kreiss et Alec Crichton, pourrait bien modifier à terme l'approche et la compréhension du grand public face à d'art contemporain.

Departure

TOKIWAZU

Tokiwazu est le nom d'une famille de musiciens de kabuki dont l'avènement correspond au déclin de l’une des écoles de Joururi (musique de kabuki) du nom de Bungobushi au cours de la période Edo 1600-1868.

L'école Bungobushi, qui fut très populaire dans les années 1730, interprétait des histoires d'amours impossibles sur fond érotique et conduisant inévitablement les amants et protagonistes à des suicides doubles « shinjuu » sublimés par l’art de la scène.

Mais ces histoires aux moeurs déliquescentes, provoquant certains actes suicidaires parmi la population, engendra la réprobation du shogunat d’Edo interdisant à cette forme d'art lyrique de se produire sur scène.

C'est à ce moment là qu'une autre forme de kabuki prit naissance sous le nom de « Tokiwazubushi », interprêtée par la famille Tokiwazu.

Les Tokiwazu ont su transmettre leur art à travers les siècles à leur descendance et interprètent toujours à l'heure actuelle des oeuvres de théâtre de Kabuki.

Récemment une émission de télévision japonaise a invité sur ses chaines les Tokiwazu à interpréter quelques versions de rocks occidentaux jouées par un orchestre traditionnel de kabuki.
L'alchimie qui nait d'un tel mariage, celui d'un orchestre de shamisen, tsuzumi, yokubue et de chants traditionnels japonais avec des airs de rocks, est tout simplement magique !


Voici, la version de "Smoke on the water" de Deeppurple revue par l'orchestre traditionnel Tokiwazu sur les textes de " ooedo no hikeshi " :



Ici, la rencontre de Tokiwazu avec BlueMan :




Et ici, "We will rock you" des Queen avec un groupe de chanteurs de Rock :




Et pour finir, une version théâtrale traditionnelle de Tokiwazu :

北山珈琲店

東京の下町、下谷にひっそりと佇んでいる北山珈琲店は、かなり興味深いカフェである。

このカフェの外見は魅惑的で、ちょっと怪しげな雰囲気を持っている。
そして、このカフェを知らない人の為に、入り口には注意書きが貼ってある。
この北山珈琲店はコーヒーの香り、色、そして味を楽しむためのカフェで、コーヒーを味わう人の為だけのカフェである。
以下が注意書きの内容です。

商談、待ち合わせお断り
30分以上の居座りお断り
おしゃべり禁止
携帯禁止
写真撮影禁止

つまり、コーヒーを味わう以外のほとんどの事が禁止なのである。

内装はというと、コーヒーのとても良い香りが立ち込める暖かい雰囲気のカフェで、雰囲気の良いスタッフが私たちに「どうぞおかけください」と案内してくれた。
そして、ウェイトレスの女性がメニューをくれ、落ち着いた雰囲気の中大体1杯1000円～1500円のコーヒーの中から注文しようと選んでいた。
その間マスターはカウンターの裏で他のお客さんに洗練されたコーヒーを淹れていた。
オールドビーンズと呼ばれるこのコーヒー豆をミルで引かれた後、まるで耽美主義者かのようなマスターが、顕微鏡を覗きながら余分な部分を注意深く取り除き、良いコーヒーの粉だけでコーヒーを淹れているのだ。

私たちが注文しようとしていたとき、私の頭の中で特別なコーヒーを飲むのだから、と愉快なアイデアが浮かびメモ帳をポケットから取り出し、3本の線を引いていたところ、いきなりマスターがウェイトレスの女性に待ったを掛けて、私たちに「それはなんですか？」と聞いてきた。
言い訳を考えているうちに、なんとマスターが「今回はやめておきましょうか」と言い出し、わたし達は丁重に外に追い出されてしまった。

私たちはこのマスターのリアクションに唖然とさせられ、それだったらデッサン禁止とでも書いてくれればよかったのに。

とにかく、私たちをやさしく追い出した金儲け主義じゃ無いこのマスターに、無礼な事をしたことになってしまったわけです。

北山珈琲店はコーヒーを崇拝し、コーヒーの飲み方、コーヒー道を鍛錬する場所である。

訳：ひでこさん


北山珈琲店はどこですか？　ここ

Dans le quartier de Chitaya à Tôkyô, se cache un bien curieux café, le Kitayama Coffee.

De l’extérieur, ce café à l’apparence très attrayante vous laissera quelque peu dubitatif lorsque, vous apprêtant à y entrer, vous lirez les quelques recommandations destinées au nouveau visiteur.
Le Kitayama Coffee est en effet réservé aux personnes désirant seulement déguster un café car on est invité ici à se concentrer sur l’essence du café, ses arômes, sa couleur, son goût, sa longueur en bouche et rien d’autre ne saurait dévier l’esprit de l’univers du café.
Il est donc,
interdit d’avoir un rendez-vous,
interdit de rester plus de 30 minutes,
interdit de bavarder,
interdit de téléphoner,
interdit de prendre des photos,
il est en somme interdit de faire toute autre chose qui troublerait l'écoute de nos sens, ici entièrement déployés à la dégustation du café.

A l’intérieur, l’atmosphère est chaleureuse et une agréable odeur de café emplit la pièce. L’accueil est sympathique et une dame nous invite gentiment à prendre place.
Elle nous remet la carte et pendant que nous découvrons la gamme des cafés qui oscille entre 8 et 15 euros, nous nous laissons tranquillement porter par l’ambiance que dégage ce lieu.

Pendant ce temps là, le patron s’affaire discrètement derrière le comptoir à produire un café raffiné. Les grains de café, vieux de 5 à 10 années issus d'une sélection soignée, sont examinés au microscope un à un avant d’être moulus avec la plus grande attention du patron qui semble être un esthète.

Alors que nous passons commande et nous réjouissons à l’idée de boire un café exceptionnel, je sors de ma poche un tout petit carnet et commence à croquer trois traits.
Le patron, alors immédiatement alerté par la dame qui nous servait, se précipite pour m’interroger sur ce que je suis en train de faire et devinant par ma réponse embarrassée que je m’apprêtais à dessiner l’intérieur du café, nous remercie de notre visite et nous invite à sortir sur le champ.

Je dois dire que nous étions tous les trois sidérés d'une telle réaction de sa part et nous nous dîmes qu’il devait ajouter à sa liste de recommandations l’interdiction de dessiner :)

Malgré tout, je ne peux rester que respectueux de cette attitude non mercantiliste qui défend l'amour du geste et l’exaltation des sens.

Le Kitayama Coffee n’est en fait rien d’autre qu’un lieu de culte ou l’on y pratique la voie du café ou le Cafédô 珈琲道.


Où se trouve à Tôkyô le Kitayama Coffee ? C'est ici

Ainsi va le monde...

C’est ainsi que va l’humanité
de guerres en paix
s’abreuvant du sang de ses frères
s’efforçant vainement de s’élever
comme l’oiseau englué de mazout
mais demeurant face à l’éternité
aveuglée de cupidité et de turpitude !

明けましておめでとうございます！

2009年01月07日は、
エクス・アン・プロヴァンスに
たくさん雪がふりました！

Le 7 Janvier 2009, à Aix-en-Provence, la neige est tombée sans relâche.
La ville s'est transformée en un énorme coton, c'était magique !

Quelques photos d'Aix sous la neigne à découvrir sur Panoramio,...
ericM _ç=;~*)) panoramio

DAVID MYRIAM

Les dessins de sable mouvant de David Myriam évoluent comme par enchantement sous l'oeil émerveillé des spectateurs lors des projections en live.

Les lignes et les signes projetés dans l'espace, ponctués par le rythme précis et délicat des gestes du dessinateur et par la transformation continuelle du dessin dans une expression poétique, s'imposent avec évidence comme l'idiome fascinant d'un artiste engagé.
Le graphisme est beau et touchant. La naïveté des lignes cursives qui s'entrelacent à l'instar des connexions d'un immense réseau binaire, produit a contrario une information oppressante comme s'il s'agissait du regard innocent et inquiet d'un enfant face à son destin aux desseins chaotiques.

Les tableaux cinétiques s'enchaînent alors telle une fresque vivante qui nous conte l'histoire d'un monde qui pourrait ressembler à celui de demain... peut-être est-ce là, le cri d'un artiste qui refuse l'aliénation de l'homme.

Un trou à la place du coeur (2005) Film d'animation
Do you mind ? (2006) Film d'animation
Live David Myriam (2007) Performance sur sable
l'Actualité David Myriam (2008) Derniers spectacles

Seconde Nature

A partir de janvier 2009, l’Espace Sextius trouve une Seconde Nature : une scène pour les arts numériques et les cultures électroniques, lieu de création, de découvertes, et de rencontres, ouvert au quotidien en plein centre ville à Aix-en-Provence.
Seconde Nature, sur une initiative consacrée aux cultures électroniques, aux arts multimédia et autres curiosités culturelles, donnera la troisième édition de son Festival les 5, 6 et 7 juin 2009.
Rendez-vous sur le site pour suivre l'actualité et le programme à venir...
www.secondenature.org

Takeshi Murata

Les images animées de Takeshi Murata me font penser à cet état qui s’empare de nous quand on contemple la flamme qui danse dans l’âtre ou la vague qui déferle à l’infini sur le rivage.
Son design très coloré, sa forme structurée et mouvante, sa peinture numérique psychédélique apportent un nouveau regard au monde de l’art numérique.
Le regard se laisse tout d'abord happer par les multiples changements de dessins dans lesquels chacun peut capter les formes inconscientes naissant à l'esprit et nourrissant l'imaginaire. Puis, nous nous trouvons soudainement transportés dans une forme de méditation, voire d’hypnose :)
Malgré la simplicité apparente de l’animation de ses films, Takeshi Murata procède en fait à une infinie variation de formes numériques, ce qui rend le travail à sa source extrêmement complexe et long.
Au cours d’une interview dans le magazine shift.jp.org, Takeshi Murata explique qu’il veut créer de nouveaux types d’espaces avec son animation et qu’il veut être en mesure, d’une certaine façon, de transporter le téléspectateur. Pour cela, il commence par des formes vaguement reconnaissables, puis d’un premier point de référence, par le biais de l’animation, met l’accent sur une forme qui s’anime. Il se dit aussi inspiré par l’art psychédélique car il touche à une forme transcendantale tout en étant absurde et ludique en même temps.
Takashi Murata est né en 1974 à Chicago et vit actuellement aux USA.
http://www.takeshimurata.com/

Quelques oeuvres de référence :
Black Box /2007
Tarpit /2004
Melter 02 clip_1 /2003
Melter 02 clip_2 /2003

Claude Closky

Claude Closky's web sites...

>>> Plus long - Longer and longer >>> +1 >>> Happy new year ! >>> Top 10 >>> StartUp >>> 1 minute >>> Centre >>> Best >>> et d'autres créations sur son site web !

>>> info claude closky

新宿jet'Aime

新宿jet'Aime __ç=;~*))_ericM ~ film 4:15'

Cliquer sur l'image pour visualiser la vidéo


新宿jet'Aime 「 Shinjuku je t'aime 」 a été réalisé à partir de très courtes scènes prises dans le quartier de Shinjuku à Tokyo en janvier 2oo7.

新宿jet'Aime a été filmé en basse définition pour donner plus d'intensité à la réalité des images. La prise de vue est instinctive et ne laisse aucune part à la réflexion. La lecture des scènes de vies est alors plus directe pour retranscrire l'indescriptible ambiance de la vie nocturne de Shinjuku.

Pourtant, la subjectivité du regard au montage du film, propose une interprétation très onirique de cette ivresse de vie, comme si cette euphorie urbaine pouvait se mêler au rêve.


新宿ジュテーム　2008年2月　ビデオ撮影・構成：エリック

「新宿ジュテーム」は、2007年1月に撮影された短いビデオで構成された短編ビデオです。

このビデオは実際の新宿の日常よりも、イメージを強く表現したものです。
撮られた映像は無意識に撮られたもので、計算して撮られたものではありません。
再描写しがたい夜の新宿の雰囲気を再表現するために、再生されるシーンは実際より強い印象を与えています。

それでも、このビデオの主観的な観点は、人生の幻想に酔いしれる様を表しているところです。
まるで大都会でのこの快感が、夢と混ざり合うかのように。

訳、ひでこさん

FeuxNêtreS_2miLLe5

feuxnêtres2mill5 est une série de photographies réalisées à Hong-Kong.

Les prises de vues des fenêtres de buildings de Hong-Kong font allusion à l'univers en réseau d'internet où dans cette infinie mosaïque de mondes et de vies parallèles chacun peut projeter ses rêves, ses espoirs et ses fantasmes.


by ericM

TRICKOFICON by Jimmy Owenns

trickoficon ?...
bataille d'images avec un regard sur le dédoublement du psychisme

by Jimmy Owenns > artist without sexual identity

http://www.jimmyowenns.com/

Paris, sans titre n°8

Paris, sans titre n°8 by Jacques Perconte

Tramway ligne 3, vendredi 1er février 2008, Porte de Versailles à Porte d’Ivry de 18h35 à 18h58.

Je viens de passer la journée du côté de la Porte de Versailles. Je ne connais pas bien ce coin. Remonter en tramway du Sud à l’Est est un jeu. La nuit vient de tomber. Je me colle debout contre la porte fenêtre et je laisse le doigt appuyé sur le déclencheur durant tout le trajet. Deux secondes de pause pour chaque image. La lumière se fige en lignes horizontales….

Jacques Perconte

SKIN CELL

Mains-visage-oreilles-bouche-nez-poils-de-barbe-levres-front écrasés sur scanner Canoscan Lide 30 et fond sonore electroArt ; SKIN CELL de The Beard Of Love est une oeuvre déjantée aux limites de la transformation cutanée !

by Mark Bell et Matthieu de Kersaint Giraudeau (musik)

SIMONE STOLL

Les softbodies-extra naissent au coeur de la feuille blanche de l'artiste. C'est dans une même respiration et pulsion créatrice, que la matière surgit des fluctuations quantiques du vide, dans un infini élan d'expansion de l'univers.
Lorsqu'on s'immerge dans les dessins de SIMONE STOLL, ses softbodies semblent entrer en résonance avec notre propre structure cellulaire comme si nous réagissions inconsciemment à ces formes charnelles et sensuelles tel à l'écho lointain que viendrait réveiller en chacun de nous ce désir irrésistible qui pousse à donner la vie.

The 'softbodies-extra' grow from the heart of the artist’s white page. It’s one respiration and creative impulse, that makes the matter raise out of quantic fluctuations of the void into an infinite energy of expansion of the universe. As we plunge into the drawings by Simone Stoll, her ‘softbodies’ seem to enter in resonance with our cellular structure, as though we reacted subconsciously to these bodily and sensual shapes echoing from afar and awaking in us an irresistible desire to give life.

I love you

Jacques Perconte, l'auteur de I love you, admirable travail, très solaire, sur les lignes du corps féminin 38degres.net et de bien d'autres créations visuelles et sonores que l'on peut découvrir dans sa caverne d'Alibaba du net_art sur technart.net ou blog.technart.fr

東京-タンゴ・TANGO-TOKYO

MILONGA DE TANGO A TOKYO
タンゴパーティ・ミロンガ
Le tango n'est pas qu'une danse.
Sous sa forme la plus pure,
c'est l'accord des sens,
un concentré d'émotions brutes.
Presque exactement l'expression verticale
d'un désir horizontal.
Angela Rippon


Danser le Tango au Japon ?
pÔOoZekAféE répertorie ici quelques lieux de milonga 「 タンゴパーティ 」 à Tokyo et en France pour y danser le Tango, ce langage universel qui par delà les frontières répand son généreux message de paix et d'amour.


Peter Niebert
Sa photographie est tellement sensible qu'elle s'immisce au cœur de la danse pour en décrire l'indicible émotion qui émane de ces corps enlacés.


La Vagabonde
Quelques soirées "Tango surprise" que l'on peut voir sur ce site où l'on peut apprécier l'ambiance des Milonga Marseillaises de l'été, très sud !

Relations d'incertitude

Relations d'incertitude, est un livre écrit à deux plumes.
Eliza Brune et Edgar Gunzig, tous deux coauteurs et protagonistes de ce récit, nous emmènent dans la vie intime et des plus passionnantes de l'astrophysicien Edgar Gunzig, professeur à l'Université Libre de Bruxelles.
Il y est fait un parallèle entre la vie extraordinaire du physicien, celle de sa mère et sa recherche sur le vide quantique, ce vide duquel naît l'univers.
Ce rapprochement entre la science et la psychologie, voire l'état inconscient de nos actes ou non-actes, apporte ici une réflexion très intéressante sur ce que nous sommes par rapport à l'univers et dans quelle mesure nous agissons selon les règles qui définissent la création de ce même univers.... le Bootstrap.
Un livre poignant et original qui nous conduit à la croisée de la physique quantique et de la psychanalyse... un moment de bonheur, la tête dans les étoiles... !

LE JAPON ET LA FRANCE

La vie de Tokyo est le regard savoureux et pétillant d'une japonaise sur la France, comme dans ce billet où elle raconte avec humour ses déboires parisiens avec les Velib'

東京で見かけるフランス文化、フランスに旅行したときに見かける日本文化を紹介します
ひでこさんの日本語ブログ

by ひでこさん***(^_^)

Arnaud VASSEUX

Arnaud Vasseux travaille la fragilité comme on travaille un medium. Il ne s’agit pas de porter un discours “sur” mais de donner à expérimenter “avec”. Avec le risque, avec l’infra-mince, avec le temps, avec la matière qui fait corps jusqu’à se déliter.
Dans son œuvre, le plâtre est non armé, livré à l’équilibre et à la pesanteur, les sculptures s’élancent avec fragilité, parfois s’effondrent et se brisent.
La rupture n’est pas recherchée ni dissimulée, mais assumée comme un accident possible parmi d’autre. Ce que tente de saisir l’artiste c’est l’insaisissable, ce point de tension à partir duquel les corps deviennent instables, s’usent, cèdent ou font front.
Alors les Cassables tremblent, les résines fixent le mouvement, le plastique enserre, les roches s’agglomèrent.
Aux formes minimales qui composent le vocabulaire plastique d’Arnaud Vasseux répond la matière minimum qui vient les structurer, ainsi s’élabore une œuvre aux contours tracés d’essentiel.
documentsdartistes.org

BOULEVARD, by Peter Horvath

BOULEVARD est une fiction envoûtante et lyrique (2007) de PETER HORVATH.

Le regard tout d'abord retenu par la saisissante beauté d'une femme, le spectateur devient petit à petit le témoin discret d'une histoire d'amour suspendue dans l'espace et le temps.
Puis, entraîné malgré lui par la musicalité des voix chargées d'émotion et de désir, il se laisse porter par ce road movie générique aux atmosphères d'étrange et de nulle part, comme celles que nos rêves ou nos envies portent dans nos mémoires.

by, Peter Horvath 6168.org
avec, Ashley Tate Hatton
voix, Ingrid Veninger