ポーズカフェー　POZEKAFEE BLOG

メディアアート月間｢デジタル・ショック｣

2012-02-08T13:29:00.000+01:00

2012年2月、東京日仏学院はメディアアート月間｢デジタル・ショック｣を開催いたします。
デジタル・カルチャーと先端映像表現の分野でのフランスのクリエイティビティに光をあてようとする初めての試みで、様々な催しが行われます。
ソーシャル・ネットワークや先端技術を用いて、時間や記憶についての認識を新たにするような、思考を揺さぶるような体験をさせてくれるインスタレーションの数々をお楽しみください。

2012年02月08日 (水) - 2012年03月07日 (水)
東京日仏学院開館時間
入場無料(注記のあるものを除く)
お問い合わせ: 東京日仏学院　03-5206-2500

http://www.institut.jp/ja/evenements/11493

フランスでアルゼンチン・タンゴ

2012-01-28T16:08:00.000+01:00

フランスでアルゼンチン・タンゴを踊る？！

フランスでとマルセイユでアルゼンチンタンゴの踊れる場所を探すのは、至難の業です。
特に僕のような通りすがりの人間にとっては。
ポーズカフェ・ネットではアルゼンチン・タンゴが踊れる場所を紹介します。
ミロンガやタンゴのソワレの会場がGoogle Mapsで簡単に確認できます。
以下のサイトから、更にフランスのタンゴの情報網が広がるはずです。
ポーズカフェ・ネットは、特にマルセイユでのタンゴ情報に簡単にアクセスできるよう、お手伝いたします。

ポーズカフェーのタンゴ
www.pozekafee.net/tango/

パリのタンゴの時
letempsdutango.com/
(英語、フランス語）

パリのアルゼンチン・タンゴの日程。
パリでのタンゴのソワレやミロンガ、そして練習の日程の最新情報。
タンゴに関する他のサイトの紹介もあります。

パリのミロンガのスケジュール
www.tango-paris.com/

皆のためのマルセイユ・タンゴ
www.tangopourtous.fr/
（英語、フランス語）

マルセイユのミロンガやタンゴの日程、パートナー探し、マルセイユ・ミロンガのニュースレター、その他・・・

南仏のミロンガのスケジュール
www.tangopourtous.fr/milongas/

Ridicule > Najar & Perrot

2012-01-09T17:45:00.000+01:00

Ridicule (2010) est un film d'Audrey Najar et de Frédéric Perrot. Il a remporté le Prix du meilleur court-métrage du Festival de l'Alpe d'Huez 2011. Ce joli conte, insolite et drôle, parle en filigrane de la différence et du regard d'autrui sur la singularité.

リディクル(Ridicule)はナジャルさんとペロさんのショートフィルムです。

タイトル「リディクル」は"滑稽な"と言う意味です。

リディクルは本当に面白い映画です。

www.najar-perrot.com

RIDICULE (Votez en cliquant "vote" en haut à... par najar-perrot

vjsuave

2011-12-24T13:06:00.001+01:00

A la nuit tombée, au cœur des rues désertées de Sao Paulo, une autre vie prend naissance.
Celle-ci nous emmène loin de la noirceur mégapolitaine, dans un monde coloré et ludique qui nous montre la ville sous un regard enchanté.
Une animation expérimentale au graphisme ingénu qui surprend par son imagination débordante.
En ces temps de morosité politico-économique, ces créations sont comme de petites bulles de champagne pétillantes.

Créations du Studio Vjsuave
http://vjsuave.com/

"Homeless" by vjsuave from vjsuave on Vimeo.

マルセイユでタンゴ

2011-12-10T18:07:00.001+01:00

このシルヴィア・ジェルビさんとディエゴ・アマドさんのタンゴは素晴らしいです。
何て優雅なんでしょうか！

TANGO POR VOS

私は全部知っている！

2011-12-05T22:06:00.001+01:00

Photo, Jacky 2011

Wikipédia : 「私は全部知っている。」

Facebook : 「私はみんな知っている。」

Google : 「私は全てを保有している。」

Internet : 「ちょとまって、私が存在しなかった場合は、あなた達は存在しないですよ！」

電気会社 : 「お黙りなさい！！！」

Wikipédia : “Moi, je sais tout.”

Facebook : “Moi, je connais tout le monde.”

Google : “Moi, j’ai tout.”

Internet : “Oh là, doucement... je vous rappelle que sans moi, vous n’êtes rien du tout !”

EDF : “LA FERME !!!”

ラ・フリシュ・ベル・ド・メ、La Friche Belle de Mai

2011-11-28T18:55:00.001+01:00

ラ・フリシュ・ベル・ド・メ(La Friche Belle de Mai)の工事が進んでいます。
このマルセイユのタバコの工場跡地 (セイタ)はイベント文化複合をつかいました。
だけどもうすぐ2013にマルセイユはヨーロッパ文化の首都になるので、この場所を復元しなければなりませんでした。
でも今、雰囲気はとても奇妙で面白いくて、何枚かの写真を撮りました。

La Friche de Marseille, les travaux avancent ; une atmosphère quelque peu insolite se dégage de ce lieu atypique.

水中アート、ジェイソン・デクレアズ・テイラー

2011-11-21T23:38:00.001+01:00

ジェイソン・デクレアズ・テイラーさん(Jason de Caires Taylor)は、水中アートメキシコで水中彫刻公園に設置しました。

作品はすばらしい彫刻アート信じられません。

Jason de Caires Taylorはアーティストが偉い人です。

The wonder and beauty of Nature again reasserts itself..., that is so wonderful !

Enquête embarrassante à Bruxelles

2011-11-11T15:07:00.001+01:00

C'est tout simplement affligeant de voir ce qui finit, hélas, par ne plus vraiment choquer !

Voyez de quelle manière sont reçus Thomas Meier, journaliste à RTL et son équipe, lorsqu’ils lèvent le voile sur la turpitude et le comportement irresponsable de certains députés européens !

Cette enquête porte en effet sur leur salaire et des journées de travail non effectuées.

Bien que l’enquête ait été réalisée en 2008, elle redevient d’actualité alors qu’une proposition de baisse de la rémunération des députés français fait actuellement polémique et que des mesures d’extrême austérité sont exigées au peuple européen.

11/11/11 ?

2011-11-11T11:11:00.002+01:00

...11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/??/??/??

きょうは、ロベルト・マッタの誕生百周年の記念日です。

Le 11 novembre 2011, est le centenaire de la naissance de Roberto Matta !

Il n'y a pas que de mauvaises nouvelles aujourd'hui :)

Matta Art Galley

L’extraordinaire Zoo de Theo Jansen

2011-11-10T12:15:00.001+01:00

Avec ses incroyables créatures, entre fiction et réalité, l’ingénieux artiste sculpteur néerlandais Theo Jansen nous invite au voyage… !

STRANDBEEST

Theo Jansen en images

Tibouren ティブラン | Clos Cibonne

2011-11-05T18:21:00.000+01:00

ティブランはメソポタミアのぶどう品種です。
これをローマ人はフランスに持って来ました。
きょうは、クロ・シボンワイナリーはティブランの古い葡萄の木でとてもおいしいロゼワインを作ります。丘の上のクロ・シボンは、トゥーロンの湾を見渡しているのが素晴らしい眺めです。

Le Tibouren* est un cépage issu de Mésopotamie qui fut introduit par les Romains en Gaule dans la région d’Antibes.
Aujourd’hui, il ne représente que 430 ha des vignes cultivées. Il est essentiellement produit dans la région du Var où le climat sec et clément lui convient particulièrement bien.

C'est au Clos Cibonne, ce petit domaine vinicole de 15 ha du Pradet perché sur les collines qui dominent la rade de Toulon, que l'on a su obtenir une très belle expression du Tibouren.
Le Clos Cibonne a élaboré une cuvée en Rosé dans ses plus veilles vignes de Tibouren. Le vin est élevé en Foudre et exprime des arômes d’une grande délicatesse aux tonalités d’orange amère, de coing et d’épices. En bouche, il libère des notes très ensoleillées et sa couleur cuivrée lui confère une grande élégance.

* prononcer « tibourin »

GEO GOO by JODI

2011-09-03T23:24:00.005+02:00

GEO GOO >>> http://geogoo.net/

JODI explore notre représentation du monde à l'ère d'Internet et de Google. Des services tels Google Maps ont changé radicalement notre perception en transformant la Terre en une immence surface commerciale. En projetant les constructions géométriques de ces outils en ligne dans la réalité et inversément, en superposant leurs grilles de lectures et balises comme des chemins de jogging, le Parc Royal de Bruxelles devient le point de départ d'une dérive symbolique et mystérieuse dans un réseau d'associations amplificatrices et déconstructivistes traversant la capitale de l'Europe, la Belgique, l'espace des réseaux et des données. Suite... imal.org

La Parenthèse > Marseille | La Sorga, Antony Tortul

2011-08-14T01:18:00.006+02:00

最近、とてもいいバーに行きました。
名前はパレンテズ(parenthèse)です。
www.bistrot-parenthese.com/

その言葉にはフランス語で括弧と言う。
実は、ワインバーのロゴのデザインはこれです :

(,,,)
_II_

ワインのコップに似ていませんか？

ここは本当にいい、大好きです。
海の隣にあって、マルセイユらしい中庭があって、内装が素敵です。
美味い食べ物もがあって、ワインは全部有機農業からであります。

ラ・ソルガのドメーヌ、アントニ・トルツルのワイン、をグラスの一杯を飲みました。
亜硫酸塩なしのコルビェルは濃い色だし深い匂いだしコーヒーとグレープフルーツと生栗の素晴らしい味です。
アントニ・トルツルは上手なワインメーカーそして、面白くてかわいいラベルを好みます。

アントニ・トルツルとは

ラ・ソルガのラベルとは

La Parenthèse 2 Impassse Riou
13008 Marseille
Tel. 06 83 05 62 05

Accès　地図

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ドス・ヘルマナス Dos Hermanas > Marseille

2011-08-04T23:40:00.004+02:00

ドス・ヘルマナスは楽しくて素敵なタパスレストランです。
ここではアペロをするとてもいいところです。
店長がか感じのいいそして、本当にいい雰囲気です。
それに、かわいい中庭があります。ここでは、暑い夏のマルセイユでは、葡萄の棚の陰で飲めるうまいスペインワインとおいしいタパス。
大好きです:)

Dos Hermanas18 Rue Bussy l'Indien
13006 Marseille
Tel. 04 96 12 00 23

Accès　地図

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pierre toussaint > photographies ¨métronome¨

2011-07-26T13:39:00.016+02:00

*

des bouts de corps arrachés au temps
fondus dans la matière urbaine
l'oeil intuitif et fugitif
pierre toussaint pénètre le détail
dans une lecture singulière
et sous un angle divergeant
surgit alors l'insignifiant
comme le signifiant de petits contes
étrangement tronqués

photographie
http://www.pierretoussaint.be/

*

7月14日2011年マルセイユで花火

2011-07-14T23:50:00.003+02:00

毎年、７月１４日にはフランス革命の記念日です。
その日は、フランス各地で一日中伝統的な祝賀行事あって、夜に花火を出しています。
今年、マルセイユで花火を始めて見ました。
すごい花火でけど、強い風が吹いたとちょっと冷たい、ミストラルですね！
ちょっと病気になりました 8~(#

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Festival MiMi > The Vegetable Orchestra

2011-07-09T23:52:00.012+02:00

Hier soir, The Vegetable Orchestra a mis le feu dans le public qui assistait au Festival MiMi des Iles du Frioul.
Avec leurs légumes fraîchement achetés, le matin au marché de Marseille, les douze musiciens de l'ensemble du Vegetable Orchestra ont eu la journée pour façonner leurs instruments des plus atypiques et accorder leurs courgettes.
Résultat ; symphonie végétale haute en chlorophylle !
Musicalité fantasque, humour déjanté, rythmes frénétiques,... un talent fou ces artistes !!
Le Festival MiMi, de musiques innovantes d’artistes indépendants et militants de la diversité culturelle, se produit chaque année à l’Hôpital Caroline situé sur l'île de Ratonneau, ancien vestige de la deuxième guerre mondiale, lieu magique, perdu au milieu des eaux.
Les programmations musicales du Festival composent avec une vue extraordinaire sur la rade illuminée de Marseille et sur l’emblématique Château d’If ; immuable, la Bonne Mère scintille et veille sur la cité.

最近、ミミの祭りでコンサートを見ました。
この祭りは毎年フリーユル島であります。
島からの眺めはとてもきれいでした。
遠くに夜のマルセイユのライトが光っていました。
明るいイフ城が海の中に浮かべるみたいでした。
月の光が水を照らしていました。
コンサートには、12人の音楽家が野菜で音楽を演奏しました。
ウィーン発のベジタブル・オーケストラ(The Vegetable Orchestra)です。
その朝マルセイユの朝市で野菜を買って、日中に楽器を作って、夜にすごいコンサートをしました。
本当に印象的でした。

^¨!!!¨^
1枚目と2枚目　ericMの写真

今日の思い

2011-07-06T22:05:00.012+02:00

あなたの人生に夢を持ちなさい、それは現実となるでしょう。

*

mues > n + n corsino

2011-07-05T20:47:00.005+02:00

Un voyage multimédia frayant avec les curiosités naturalistes du Musée d’Histoire Naturelle de Marseille.
Deux mondes pourtant très opposés mais qui, dans un dialogue surprenant, recentrent étrangement l’homme dans son contexte naturel :)

« Mues » N+N Corsino
Installation, jusqu’au 9 juillet 2011
http://www.nncorsino.com/

ル・コントワール・デュゴミエ | Le Comptoir Dugommier

2011-07-04T22:20:00.007+02:00

ひでっちの写真

デュゴミエ(Jacques.François Dugommier)はフランス革命ちょっと前に（1791）グアドループとマルティニーク島の対イギリス防衛戦のために　戦ったフランス人の大将です。
またデュゴミエはマルセイユの通り名前でもあります。
ル・コントワール・デュゴミエこのブラッスリーはこの通りの中にあることです。
ここでは、本当に素敵でレトロデザインの中でとても美味しい料理を食べることができます。
このブラッスリーが好きけど、昼だけの営業です。

Comptoir Dugommier14 bd Dugommier
13001 Marseille
Tel. 04 91 62 21 21
http://comptoirdugommier.fr/

Accès　地図

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Longchamp Palace | ロンシャン・パラス

2011-07-02T01:18:00.011+02:00

カフェロンシャン・パラスを通って行くたびに、ここに入りたいです。
やっと、この間はカフェ・ロンシャンでアペロを飲みました。
まず、外からカフェのアール・デコのデザインを眺めました。
あとで、カフェの奥に行って、素晴らしいダエニングを見つけて、小さくてかわい中庭に座りました。平和な所ですね！
そして、晩御飯を食べることにしました。
おいしいかったです～！
ロンシャン・パラスはマルセイユの古いカフェです。
ここで、1930年にアーティストが集まりました。
今でも旧友とアーティストの隣人に会って、飲んで、遊びます。
ロンシャン・パラスが大好きです！

Le Longchamp Palace est un très beau café style Arts Déco situé sur les allées qui mènent au Palais Longchamp.
Il fait partie de la mémoire de Marseille, depuis les années 30 les artistes l’ont fréquenté et encore aujourd’hui, ce lieu de convivialité est toujours le repère d’artistes et d’anciens du quartier.
Le café est hors du temps. Entrez y et vous remarquerez avec émotion son bar en zinc unique qui pourrait rapporter les conversations de comptoir depuis plus de quatre générations. Sa fresque, ses vitraux et ses plafonds d’époque nous rappellent les années folles. Au fond du café, apparait au tournant d’un couloir, une salle à manger à la déco soignée et joliment arrangée. Mais c’est tout au bout de la maison que vous y découvrirez un petit patio, infiniment agréable en été, très éloigné de l’agitation et du brouhaha de la ville !
On vient au Lonchamp Palace pour y discuter, s’y recueillir ou boire un bon verre, et accoudé au zinc, on se raconte les dernières histoires du quartier.
Mais le café sera également retenir votre attention pour sa cuisine, délicieuse, innovante et surtout très fraîche !
Qu’on se le dise, Marseille et ses petits secrets n’ont pas fini de vous surprendre !

Longchamp Palace
22 bd Longchamp
13001 Marseille
Tel. 04 91 50 76 13
Ouvert même le dimanche :)

Accès　地図

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Au Bord de l'Eau > Marseille

2011-06-20T23:55:00.009+02:00

ラ・マドラグはすごい所です！
マルセイユには、小さくて素敵な漁港です。
ここ、素晴らしい夕焼けを眺めます。
そして、生お魚の良いレストランがあります。
名前は、オ・ボー・ド・ロー(au bord de l’eau)、水際という意味です。
それに、店長は是非感じのいいです :)
夏、外で星空の下に水際に食べられて、すごす楽しい時が出来ます。

Au Bord de l’Eau15 rue Arapèdes
13008 Marseille
Tel. 04 91 72 68 04

http://auborddeleau.eu/

Accès　地図

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George Ôsawa | 桜沢如一 (ジョージ・オーサワ)

2011-06-13T16:56:00.029+02:00

« LE LIVRE DU JUDO » de George ÔSAWA (ジョージ・オーサワ) écrit en français par ses soins n’est pas vraiment un livre qui parle de la discipline de Jigorô KANÔ (嘉納治五郎) mais il est plutôt une réflexion très aiguisée et clairvoyante sur les principes de base d’une vie saine et d’une attitude appropriée à l’écoute de l’univers.
Ce livre, très riche d’enseignement, bouscule nos concepts de « civilisation moderne » et nous éclaire sur une autre manière de voir le monde.
George ÔSAWA, sous le nom de Yukikazu SAKURAZAWA (桜沢如一), est un chercheur nutritionniste qui aura travaillé toute sa vie sur les principes fondamentaux de la Macrobiotique (マクロビオティック).
Son parcours de vie est l’un des plus atypiques.

George ÔSAWA est né à Kyôto le 18 octobre 1893 et, après une enfance difficile, la fortuite rencontre du Dr Ishidzuka SAGEN (石塚左玄) adepte de la physiognomonie, et des études de langue française à Kôbe, il s’embarque à l’âge de 21 ans (en 1914) dans la marine, ce qui lui permettra de voyager et de découvrir la France.
Il reviendra en France par le Transsibérien en 1929. Il étudiera à la Sorbonne et à l’institut Pasteur et se consacrera à sa recherche sur la Macrobiotique ce qui lui vaudra dans sa vie une renommée, due à de nombreux succès thérapeutiques.
En 1935, il retournera au japon et rencontrera sa compagne Lima qui l’accompagnera jusqu’à la fin de ses jours.
Pendant la deuxième guerre mondiale, ses activités de pacifiste actif l’engagent dans un combat intellectuel qui le conduiront à être arrêté à maintes reprises et condamné à mort deux fois. Mais la chance lui sourit et il parviendra à s’échapper de ces deux condamnations. Il s’engagera ensuite en 1947 dans un mouvement pacifiste préconisant un Gouvernement Mondial (Mouvement Fédéraliste Mondial), ce qui lui permettra de faire la rencontre du Dr Albert SCHWEITZER, d'Albert EINSTEIN, Norman COUSIN et Thomas MANN.
En 1950, George ÔSAWA fera la connaissance de Mohihei UESHIBA 1883-1969 (植芝盛平) créateur de l’Aikidô.
A l’instar du grand Maître de budô (武道), qui a envoyé des émissaires disciples à travers le monde pour propager son message de paix par la voie et la pratique de l'Aikidô, George ÔSAWA préconisera également à ses élèves de porter la Macrobiotique à la connaissance du monde entier.
C’est à cette période qu’il écrira « Le Livre du Judo ».
En 1953, il quittera de nouveau le Japon avec Lima pour divulguer le message universel de la Macrobiotique.
Il voyagera pour cela pendant 13 ans dans le monde entier et en France où il ne cessera d’écrire et de donner des conférences pour convaincre des bienfaits de la Macrobiotique.
Il reviendra chez lui, à Tôkyô, en 1966 et y organisera les premiers « Jeux Olympiques Spirituels et Culturels » dont le Secrétaire Général sera le futur Maître Zen Taisen Deshimaru 1914-1982 (弟子丸泰仙)
Il mourra à Tokyo le 24 avril 1966.

Aujourd’hui, en France et partout dans le monde, des élèves de George ÔSAWA continuent de transmettre son savoir.
En France, c’est dans la Maison de René LEVY du côté de Saint Gaudens qu'on vous accueille pour vous apprendre la cuisine macrobiotique.
http://www.cuisine-et-sante.com/

OPEN DU PARIS-VILLETTE 2011 >>>

2011-06-08T20:31:00.007+02:00

L'Open du Paris-Villette est la 1ère édition

du Festival des Scènes Virtuelles
du 15 au 25 juin 2011
au Parc de la Villette Paris 20ème

http://www.theatre-paris-villette.com/

19 artistes, réalisateurs, metteurs en scène, comédiens, performeurs, scénogrphe et plasticien vont occuper la scène.

"Ils inventent, interrogent les cartes de ces mondes connectés, celle du temps et celle de l'espace, pour les publics. Ils nous livrent leurs propositions assemblées en ce premier Open du Paris-Villette, festival des scènes virtuelles. Les scènes de ces artistes existent bien, elles sont réelles et virtuelles à la fois." lire la suite ...

マルセイユは2013年のヨーロッパ文化の首都

2011-05-29T23:32:00.004+02:00

もうすぐ一年半後、マルセイユはヨーロッパ文化の首都になります。

その年は一年中、マルセイユの至る所でたくさんアーティストのプロジェクトが開催されます。

ウェブで展覧会のプログラムを見ることができます。

オフィシャル・サイト　マルセイユ2013
http://www.marseille-provence2013.fr/ 　

他のサイト　マルセイユ2013
http://www.marseille2013.com/

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ERA TEMPU

2011-05-28T23:53:00.004+02:00

Era Tempu, vitrine de la bonne chère corse nichée rue Sainte, propose une sélection raffinée de produits du terroir de l’île de beauté ; vins, charcuterie, fromages, confitures, huiles d’olives, …
La maison fait aussi restauration. Ici, de savoureux plats et vins corses vous y attendent. L’accueil est chaleureux et l’ambiance agréable. On s’y sent à son aise.

エラ・テンプ(era tempu)はコルシカの食料品屋(エピスリ)です。
この素晴らしいお店はマルセユ、サント通りにあります。
そして、エラ・テンプはレストランです。
ここで、うまいコルシカのワインを味見して、おいしいコルシカの食料品を試食してもいいですね。
皆さんはかのじいい、デザインがかっこいいですね。

ERATEMPU
70 rue Sainte
13006 Marseille
Tel. 04 91 33 45 59

Accès　地図

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sur le toit à l'heure creuse

2011-05-25T23:23:00.010+02:00

un jardin en lévitation
sur le toit à l'heure creuse
entre ville mer et ciel
lumière crépuscule et obscurité
bruit chuchotement et silence
le groupedune en attendant 2013
arrose son jardin suspendu
de sons lumières et vidéos
magique déambulation
à la croisée du temps et de la cité

19 > 28 MAI 2011
FESTIVAL PLURIDISCIPLINAIRE
LES RENCONTRES PARALLELES 03
FRICHE LA BELLE DE MAI
MARSEILLE 13003

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La Cantinetta > Marseille

2011-05-21T19:48:00.012+02:00

またマルセイユのおいしいレストラン、クール・ジュリアンに見つけ出しました。
この小さくて美しいイタリアのレストランの名前はラ・カンティネッタ(La Cantinetta)です。
ここで、おいしいアルデンテの生パスタを食べられて、フランスでは珍しいです。
イタリアワインもおいしいです。
デザインはレトロで快適そして、後ろに小さいガーデンがあります。穏やかな天気の時には木陰がとても静かで平和な所です。

En remontant le Cours Julien de Marseille, se cache un très bon restaurant italien, « La Cantinetta ».
Entrez y et découvrez un décor rétro, chaleureux et fort accueillant.
Les beaux jours, vous pourrez aussi vous installer dans le jardin intérieur très arboré, petit havre de tranquillité à l’abri de la chaleur estivale et loin de l’agitation de la cité.
Nous avons commandé un antipasti pour nous mettre en bouche, puis une assiette de Linguine alle Vongole et une autre de Rigatoni all’ Arrabbiata. Nous nous sommes régalés de ces pâtes fraîches, exquises et parfaitement al dente.
Nous avons accompagné ce repas d’un verre de vin italien, très agréable au palais et aux notes de fruits rouges, légèrement épicé.

La Cantinetta
24 Cours Julien
13006 Marseille
Tel. 04 91 48 10 48

Accès　地図

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IOI les pieds dans le plat à marseille IOI

2011-05-18T23:53:00.016+02:00

サン・エリックにレストランに食べに行きました。
« les pieds dans le plat » はレストランの名前大皿に足はと言う。

ここはマルセイユのラ・プレーヌ地区にあります。

レストランのデザインはモダンできれいです。
奥に小さくてかわいいガーデンがあって、食べられます。
食べ物が本当に美味しくてきれいです。

前菜は素晴らしい牛肉と野菜でした。
メインは神前でとてもおいしいお魚です。
ワインもおいしいです。
グラスのワインを三杯を飲みました(笑)！
サン・エリックだから ;)
まず、コルシカのロゼのワインはすごいそして、ちょっと辛くて濃くてフルーティで、大好きです。
ドメーヌ・フィユミシコリ Domaine Fiumicidoli です。
あとで、カタランの赤ワインを続きに飲みました。
このワインはおいしくて深い、サクランボウと香味料の味です。
クロ・ド・ロリジヌのプティ・バリオ P’tit Bariot du Clos de l’Origine です。
おいしいデザートのあとで、私たちはお腹がいっぱいだけど、おいしいコーヒーを飲みました。
とてもいいソワレでした。

Les pieds dans le plat
Restaurant
2 rue Pastoret
Cours Julien
13006 Marseille
Tel. 04 91 48 74 15

Accès　地図

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HOTEL FOLIA

2011-05-13T10:57:00.000+02:00

ericMの写真_FeuxNêtreS_2miLLe5

Passant d'un monde à l'autre aussi simplement que l'on passe d'une pièce à l'autre, les danseurs évoluent dans la chorégraphie de HOTEL FOLIA selon un flux continu qui s'apparente à celui d'une respiration.
Les multiples univers mis en association emportent le spectateur aux fragiles frontières de mondes qui s'opposent, entre rêve et réalité, inconscience et conscience, immobilité et agitation,...
Imperceptiblement, la magie du spectacle semble effacer les oppositions jusqu'à ce que rêve et réalité se confondent, laissant au spectateur l'étrange sentiment de flotter dans les strates de l'inconscient.
Le spectacle est transportant, il vous happe entièrement dès les premiers pas dans un subtil délire au coeur du psychisme inconscient.

Hotel Folia est la toute dernière création de Michèle Noiret, Alain Lagarde et Aliocha Van der Avoort, créée pour les danseurs du Ballet National de Marseille.

HOTEL FOLIA _création_
Conception : Michèle NOIRET, Alain LAGARDE et Aliocha VAN DER AVOORT
Chorégraphie : Michèle NOIRET
Danseurs : Thibault AMANIEU, David CAHIER, Katharina CHRISTL, Noémie ETTLIN, Vito GIOTTA, Yoshiko KINOSHITA, Agnès LASCOMBES, Mylène MARTEL, Angelo VERGARI, Anton ZVIR

Opéra de Marseille, 7 mai 2011

Mon corps jamais ne s’arrêtera de danser

2011-05-12T23:54:00.000+02:00

ericMの写真2009年08月

Il y a une table.
Une femme est allongée sur la table.
Le corps est inerte.
Le silence règne.
De larges bandes métalliques suspendues comme des voiles révèlent l’espace.
Le fil ténu d’un son métallique transperce imperceptiblement l’air.
Ce son se met à danser, agréable et crispant, étrange et pourtant si présent.
Il prend force dans cette atmosphère sombre, épurée, chirurgicale.
Une lumière éphémère s’est depuis mêlée au son.
Ensemble, ils se mettent à valser une danse perturbée.
Le son est devenu strident et menaçant tandis que les réflexions des lumières plus intrusives et aveuglantes perturbent.
Un sentiment de malaise nait.
Les éléments acoustiques se sont déchainés dans ce décor figé.
Le corps de la femme est toujours immobile et pourtant, oui, c’est bien cela, il s’est passé quelque chose, un frisson, un spasme, le corps prend vie, il semble répondre à cet effroyable grondement.
Il bouge impulsivement au rythme des vibrations sonores.
Péniblement, ce corps disloqué glisse sur le flanc de la table et se dresse comme un automate.
Le corps de la femme, élancé et droit comme un « i », est maintenant là, debout, présent et absent, le regard fixe et vide.
Soudainement, il se met à tourner et à tourner et à tourner et à tourner autour de la table guidé de sa main comme un pantographe appuyé sur sa caténaire.
Il tourne en rond selon un rectangle parfait que compose une chorégraphie mécanique articulée par une forme inconsciente.
Subitement, il s’arrête comme si un appel invisible s’était produit.
La musique électroacoustique est venue entre temps s’entremêler au tonner fracassant.
Brusquement, la femme, de ses points nus vient taper avec violence la table, créant un vacarme percutant comme un pianiste concertant dans un ffff avec l’orchestre.
Dans ce délire musical qui touche à son paroxysme s’élève l’ange blanc qui se répand dans l’air.
Bientôt, la musique s’essouffle comme si ce corps dans l’épuisement de cette frénésie trouvait un repos passager.
Le corps retrouve sa table et s’étend doucement.
Mais le calme soudain produit l’angoisse de l’immobilité, de l’état de morbidité, soudainement dans un nouvel effroi, les éléments sonores se déchainent, les pulsions entrainent le corps dans une nouvelle danse au fin fond de l’aliénation.

Mon corps jamais ne s’arrêtera de danser !

BARBARA SARREAU, chorégraphe et danseuse
JEAN-FRANCOIS LAPORTE, compositeur

FESTIVAL LES MUSIQUES 2011
GMEM > Centre National de Création Musicale
La Friche de la Belle de Mai - Marseille 3°
Jeudi 12 Mai 2011

Grégory Chatonsky > Capture 2011

2011-05-04T00:05:00.003+02:00

GRÉGORY CHATONSKY CAPTURE (2011)
Rencontre avec Violaine Boutet de Monvel, Norbert Hillaire, Dominique Moulon et Grégory Chatonsky le 18 mars 2011 à 18h au Shop Amusement de la Gaîté Lyrique.

Éditions HYX
Bilingue/bilingual
Graphisme / Book design : Simone Burth, Denis Coueignoux, Laboratoire Intégral Ruedi Baur.
Auteurs / Authors : Violaine Boutet de Monvel, Michael Joyce, Nathalie Leleu, Jay Murphy, Pau Waelder.
Catalogue monographique de 194 pages édité avec le soutien du Centre national des arts plastiques, le Conseil des arts et des lettres du Québec et Action Art Actuel.

Grégory Chatonsky construit une œuvre inédite au croisement de la fiction et du multimédia. Dans Capture, il présente son travail (installations interactives, dispositifs en réseau, photographies et sculptures) en quatre chapitres : Dislocation, Flußgeist, Variations et Variables et Fiction. Ses réalisations exposent des expériences impliquant notre corps et sa présence, entre la sphère du monde sensible et celle de l’activité cognitive. Grégory Chatonsky explore les mutations provoquées par l’environnement numérique, une exploration des mondes possibles, une "fiction sans narration".

La Boîte à Sardine > Marseille

2011-05-01T17:12:00.014+02:00

L’autre jour, on est allés déjeuner à la Boîte à Sardine !

C’est près des Réformés au début du boulevard de la Libération.
Je suis pourtant passé des centaines de fois dans cette rue, et pourtant, je n’avais jusqu’à présent jamais remarqué ce petit paradis du poisson très frais !

Passez la porte de ce petit havre maritime, ouvrez vos yeux sur le décor singulier, préparez vos papilles et laissez vous tanguer par l’ambiance très vivante.
Nos voisines, fort charmantes, nous ont raconté que le poisson leur évoquait celui qu’elles allaient pêcher, au temps des films en noir & blanc…, c’est pour dire !
Ne partez pas sans commander la brousse qui vient de la colline du Rove, servie en plus avec la seringue de miel et bon appétit !

Comme tout endroit remarqué, il vaut mieux réserver :) ouvert le midi uniquement.
La Boîte à Sardine est aussi une poissonnerie, vous pouvez donc y acheter votre poisson frais, chaque matin.

http://www.laboiteasardine.com/

最近、la boite a sardine (ラ・ボアタ・サルヂヌ) に食べに行きました。
このとてもおいしくて小さいレストランが家の近くあるとは知りませんでした。
ここで、とても生魚と貝殻を食べられますがら、日本人はがっかりしません。
そして、この面白いレストランはとてもマルセイユのいい雰囲気です。
たんと召し上がれ～:)

La Boîte à Sardine
7 boulevard de la Libération
13001 Marseille
Tel. 04 91 50 95 95 ‎

Accès　地図

　
*****

Marseille, l'infini bleu

2011-04-30T19:07:00.016+02:00

Marseille, berceau de la création, là où fourmille les idées artistiques à l’état brut, dans ce désordre chaotique que rythment les stigmates architecturales des années 60 et le bouillonnement d’une ville populaire et engagée, la cité phocéenne aux mille et unes facettes ne laissera jamais personne indifférent.

Tantôt qualifiée de criminelle, d’enfant pauvre ou d’excessive, tantôt de magnifique, transcendantale ou de métaphysique, la cité phocéenne ne se livre pas facilement.
Marseille ne fait pas partie de ces villes qui cherchent à plaire ; vous devrez aller à sa découverte, vous perdre dans ses arcanes complexes et la conquérir pour vous l’approprier.
Elle est comme ces reines sauvages qui n’ouvrent leur cœur qu’aux chevaliers fervents.
Nombreux sont les visiteurs qui y passent, se perdent en son secret et repartent sans rien n’avoir vu, ni même rien n’avoir compris d’elle.

On ne vous parlera jamais de Marseille, mais la cité phocéenne, aux parfums indicibles, baignée de ce bleu enivrant, s'ouvrant sur l’infini, arrosée de ses splendides couchers de soleil, fait rêver tous ses citoyens car il n’y a pas de marseillais qui n’aime pas sa ville.

Mais qui sont donc ces marseillais qui aiment cette ville aussi étrange ?
Bien difficile de répondre à cette question sans inviter mon interlocuteur à aller, par lui-même, à la rencontre de Marseille.

Je l’inviterai aussi à consulter MARSENVILLE pour une échappée belle au cœur de la ville.
Ce site propose une sélection très qualitative de très bons plans marseillais et constitue à lui seul un excellent guide pour approcher la cité.
Une équipe d’épicuriens, artistes et surtout très curieux, vont dénicher pour nous de très originales et savoureuses adresses.

Bienvenu à Marseille !

La Zone (Tchernobyl)

2011-04-26T13:36:00.006+02:00

A l'occasion du 25e anniversaire de la catastrophe de Tchernobyl, Guillaume Herbaut et Bruno Masi présentent à la Gaîté Lyrique (Paris 3ème) une installation interactive qui précipite le visiteur dans l'univers de la Zone Interdite de Tchernobyl.

LA ZONE est un dispositif interactif qui naît d'un projet multimédia qu'ils ont réalisé au cours de plusieurs voyages effectués dans cette région d'Ukraine dont on peut retrouver le fil sur leur blog, Retour à Tchernobyl

Un magnifique webdocumentaire réalisé à cette occasion est aussi diffusé sur Le Monde.fr

Vingt-cinq ans après l'explosion de Tchernobyl, qu'en est-il ?

Grenier i-Déco

2011-02-02T22:27:00.006+01:00

グルニエ・イデコ「Grenier i-Déco」はフランスのアンティークとプロヴァンスの本当にかわいい雑貨のきれいなお店です。
イデコのウエブサイト http://ideco.ocnk.net/ を見せてください。

Génération Copier-Coller

2011-01-09T22:22:00.005+01:00

ericMの写真2010年10月

On connaît bien, depuis nos joyeux souvenirs de colonies de vacances, le jeu du "téléphone arabe" qui consiste à reproduire, de bouche à oreille, une phrase originelle pour en restituer après maints passages une forme très détournée de sa source.

Il est intéressant de voir le travail de Xavier Gouchet qui s'est amusé sur ce principe à détourner ces propos originels contenus sur une vidéo posée sur u-tube en la téléchargeant 1000 fois.

La détérioration de la séquence prend alors, au fur et à mesure des nouvelles versions repiquées, une valeur esthétique qui pourrait tenir de corps plastique au netArt.

On peut suivre l'évolution ou plutôt la dégradation du point numérique, pas à pas, au cours des multiples téléchargements appliqués sur son blog http://www.xgouchet.fr/blog/

Vous pourrez noter qu'après seulement cent reproductions, la vidéo n'est plus audible, alors imaginez au bout de mille fois !

Et si vous mettez en action toutes les vidéos en même temps (mise à part l'originale), vous obtiendrez ce que l'on pourrait appeler, la sublimation de la quinqua-phonie... ;-)

rafaël rozendaal > into time 2010

2011-01-08T22:41:00.000+01:00

caresser la toile
et couleurs chatoyantes

infini soupir

into time.com
by rafaël rozendaal, 2010 collection of nur abbas

http://www.newrafael.com/

インターネットの枠で書いて描いてください
ここです　http://www.intotime.com/
Rafaël Rozendaal はマルチメディア・アーティスト、作品が面白いですね。

CIRCULATION (2010) > INCIDENT.NET

2010-12-30T18:35:00.000+01:00

ericMの写真_2009年09月

Et si les sentiments amoureux, ceux dont nous avons la certitude qu'ils nous appartiennent, étaient tout simplement l'émanation d'une force qui nous échappe, répondant à un flux rythmé par les incidents provoqués dans le monde ou encore à une hypersensibilité contre-nature en interaction avec des évènements extérieurs et parallèles ?

A l'instar de la théorie du chaos, selon qu'un battement d'aile de papillon pourrait provoquer un ouragan à l'autre bout du monde, l'accident de la circulation aurait-il, quant à lui, une relation avec le coup de foudre d'Adam et Eve, établissant ainsi lien de causalité entre ces deux phénomènes étrangers ?

CIRCULATION (2010), est une installation online de Incident.net qui fait écho aux questions d'interactivité des éléments dans l'univers ; étrange poème de science-fiction numérique, s'inspirant de l'écrivain d'anticipation sociale, James Graham Ballard.

CIRCULATION (2010)
Installation online
http://incident.net/works/circulation

Production: AgenceTopo / Sylvie Parent
La femme / the woman: Mélissa Gagné
L'homme / the man: Vincent Charlebois

http://incident.net/

MMIX - nicolas clauss

2010-12-28T19:01:00.000+01:00

ericMの写真_nov2009

Comme dans un rêve, les images de Nicolas Clauss s’enchaînent, étranges et délirantes, et pourtant, un fil ténu semble nous rappeler à une vérité crue et insupportable que nous désirons occulter, effacer comme les maux inscrits sur un tableau noir.

A travers une danse interactive, sourd une musique des tréfonds de l’âme...
MMIX - nicolas clauss 2009
coproduction L'espal

LA TOUCHE DECO

2010-12-25T22:22:00.013+01:00

La Touche Déco >

Aménagement & Décoration

Pour les novices que nous sommes en matière de bricolage, il nous semblait bien compliqué de s’aventurer sur les chemins scabreux de la rénovation d’intérieur à gros budget car les pièges en la matière ne sont pas des moindres, et qui plus est, pour des personnes aussi inexpérimentées que nous.

Mais grâce à La Touche Déco, nous avons pu réaliser, pour notre nouvel appartement, une remise à neuf.

Le projet était d’envergure car il aura nécessité à peu près un mois et demi de chantier.
Nous avons opté pour la prestation « La Touche Finale » qui prend en charge votre projet de A à Z.

La Touche Déco vous accompagne alors, avec beaucoup de professionnalisme, à concrétiser votre idée de rénovation, de l’étude architecturale du dessein, en passant par la réalisation des devis et enfin l’estimation du coût global du programme de rénovation, jusqu’au suivi intégral des travaux et à la remise « clés en mains » du projet abouti, avec pour Touche Finale un très joli coup de propreté :)

L’appartement est aujourd’hui très joliment arrangé.
Du début à la fin, La Touche Déco a su nous conseiller dans nos choix de décoration pour maintenir une cohérence esthétique et une touche globale très harmonieuses.
Le résultat est là !
A cela, j’ajouterai que la Touche Déco sait s’entourer d’artisans compétents et consciencieux (chose de plus en plus rare à notre époque), ce qui nous a valu le temps des travaux, une certaine quiétude que nous n’aurions jamais eue sans cela.

南フランスの雑貨とアンティーク

2010-11-05T20:44:00.012+01:00

グルニエ・イデコはフランス語でGrenier i-Decoと言う意味です。
グルニエ・イデコは南フランスの雑貨を提出します。
グルニエ・イデコはあたらしくていいアンティクのマルセイユのブログです。
見て行ってください。

http://grenier-ideco.blogspot.com/

Pause café

2010-10-23T00:13:00.007+02:00

Stéphanie Marguerite & Emilie Tarascou

Le café
envoyé par pheneu_et_meleu. - Regardez plus de courts métrages.

l'été s'ra グルグル, l'été s'ra chaud, l'été s'ra fou, la fin d'l'été s'ra NUmériK

2010-08-23T21:42:00.009+02:00

23 > 29/08 Nice Festival Crossover

5/09 St Martin de Crau Les Aires Libres

13/09 > 13/10 Marseille Festival ActOral

15 > 19/09 Nantes Festival Scopitone

17 > 26/09 Lille, Maubeuge, Dunkerque N.A.M.E Festival

22 > 23/09 Strasbourg Festival Ososphère

23 > 25/09 Marseille Marsatac

6 > 17/10 Rennes Festival Electroni[k]

12 > 16/10 Caen Nördik Impakt

12 > 16/11 Aix-en-Provence Festival Image de ville

_ç=;~*))

A la rentrée... retrouvons les folles escapades numériques de Seconde Nature à Aix en Provence

残暑お見舞い申し上げます

2010-08-15T17:49:00.002+02:00

飲
み
ま
し
ょ
う

酷
暑
の
お
陰

よ
い
ワ
イ
ン

Homme de lettres _。－) ?

2010-07-25T21:25:00.005+02:00

文学者ですか :)

PATRICK JOSSE > OT 28

2010-05-22T14:09:00.041+02:00

パトリック・ジョスの作品はとても面白いですね。
パトリック・ジョスの作品は研究の後、三つの構成で出来ています。
この下の三つの構成は伝統的な絵の作り方です。
一つ目は枠です。それは白いカンバスを支える枠です。
二つ目は白いカンバスです。それは油絵を支える枠です。
三つ目は油絵です。それは単一の唯美的意義です。
でも、パトリック・ジョスはこの上の三つ基本が分かりました。
白いカンバスを切り抜いて、そして枠が探りだせます。
それから、枠と白いカンバスと絵の部分が一緒になって始めて一つの作品になります。
パトリック・ジョスの作品の名前はobjet-tableauです。

OT28, le dernier objet-tableau de Patrick Josse, semble flotter comme par enchantement dans l’espace.

OT28 happe le regard de l’observateur, pour le mener tout droit sur la voie de la contemplation.

En observant plus attentivement l'oeuvre, nos pensées dérivent petit à petit sur les chemins des temples Shinto du japon, que dessinent ces Tori en enfilade filant vers le ciel, où le tintement des clochettes, attirant les forces célestes, traverse les airs et berce l’âme.

La verticalité des lignes, la légèreté des constituants et l’illusion de lévitation de l’objet dans l’espace donnent à l’oeuvre, ... force, profondeur et mouvement.

Patrick Josse est artiste plasticien et sa recherche artistique naît du mouvement Supports/Surfaces qui dans la fin des années 70 avait déstructuré le tableau traditionnel.
Partant de cette réflexion, Patrick Josse utilise pleinement les 3 constituants du tableau traditionnel pour créer ses OT « objet-tableau » :
1. le châssis, premier constituant (qui vient supporter la toile),
2. la toile, deuxième constituant (qui vient supporter la peinture),
3. la peinture, troisième constituant (qui vient supporter l’esprit de l’artiste ;~) seul constituant dans le tableau traditionnel ayant une valeur esthétique.

Pour ses OT, Patrick Josse va, en découpant le deuxième constituant (la toile), dévoiler le châssis qui prendra ipso facto une valeur esthétique ou encore révèlera sa valeur intrinsèque. La toile même, peut selon le souhait de l’artiste, faire apparaître sa valeur esthétique originelle si celle-ci n’est pas recouverte du troisième constituant (la peinture). Patrick Josse veut démontrer par là qu’il est possible d’aller au-delà de Supports/Surfaces en créant une mutation du deuxième constituant.

Aussi, la fonction du cadre n’est pas, rappelons-le, celle du châssis mais le cadre est l’objet servant dans le tableau traditionnel à recouvrir et cacher les parties non peintes de la toile qui est elle-même fixée sur le châssis. Il se peut que, dans la vision de l’observateur, la fonction de cadre se fonde à celle du châssis car le cadre, dans les OT, est inexistant, voire imaginaire. Ainsi l’observateur en appuyant son regard sur le tracé du châssis en imaginerait celui du cadre.

Par là même, le châssis peut se fondre dans la fonction du deuxième constituant (la toile), puisqu’il vient lui-même supporter le troisième constituant (la peinture). On peut ajouter également que la toile non recouverte de peinture recouvre pleinement sa fonction primaire et, par conséquent, repousse les concepts traditionnels qui obéissent à ce que chaque constituant a une fonction bien décrite.

Ce glissement des fonctions, la mutation de la toile et la mise en relation directe des trois constituants entre eux, dans leur état primaire ou esthétique, créent un effet de dynamique qui met en vibration les différents composants des « objet-tableau ».

Patrick Josse parvient à ce que les constituants du tableau, en se libérant des contraintes du tableau traditionnel, exécutent ensemble une magnifique sonate pour trois constituants où chacun joue sa partition et répond à l’autre pour au final chanter à l’unisson une musique que l’on nommera ici : Objet-Tableau.

Sources d’informations sur Patrick Josse
Le Blog : http://patrickjosse.blogspot.com/
A propos des OT : http://patrickjosse.free.fr/incipit.htm
Galerie des OT : http://patrickjosse.free.fr/objets-tableaux/photo.php

Huis Clos / No Exit > On Translation

2010-05-21T17:01:00.006+02:00

Huis Clos / No Exit est un projet de recherche artistique pensé et réalisé par Annie Abrahams. Le concept prend sa forme dans des performances au cours desquelles des artistes tentent de développer, sur un mode dynamique et improvisé, un nouveau langage Netartistique.

La prochaine performance "Huis Clos / No Exit > On Translation" se produira le 29 mai 2010 à 20h30 dans le salon virtuel de bram.org et réunira la présence de six netartistes de nationalités différentes qui, le temps de la performance télématique, communiqueront en échangeant les codes d’un langage improvisé tout en utilisant les outils Internet.
http://bram.org/huisclos/ontranslation/indexfr.html

Comment le langage peut-il encore trouver d’autres sources d’inspiration et d’improvisation dans une société toujours plus virtuelle, échappant aux frontières, et où le désir de communiquer devient toujours plus pressant et l’absence de l’autre toujours plus présente... ?!

Les six performers de "Huis Clos / No Exit > On Translation" :
Annie Abrahams > http://www.bram.org/ à Amsterdam (NIMk) parlera néerlandais
Ruth Catlow > http://www.furtherfield.org/ à Londres parlera anglais
Paolo Cirio > http://www.paolocirio.net/ à Londres parlera italien
Ursula Endlicher > http://www.ursenal.net/ à New York parlera allemand
Nicolas Frespech > http://www.frespech.com/ à Montélimar parlera français
Igor Stromajer > http://www.intima.org/ à Hamburg parlera Slovène

Pétition pour un moratoire sur l'interdiction des OGM en Europe

2010-05-20T23:30:00.000+02:00

La commission européenne a autorisé le 21 avril 2010 l'entrée et la culture d'OGM en Europe, contre le souhait des citoyens, et contre l'avis de plusieurs états membres.
La gouvernance européenne permet de déposer une demande officielle auprès de la Commission, pour peu qu'elle soit soutenue par un minimum de 1 million de citoyens européens. Aujourd'hui, et après 1 mois d'action, Greenpeace et Avaaz ont réussi a rassembler près de 815.000 signatures.
Cela vous prendra 30 secondes et nous laissera peut-être une chance d'obtenir un moratoire au niveau européen, et d'éviter l'entrée massive en Europe de cultures invasives (elles menacent la biodiversité), potentiellement nocives pour notre santé (de nombreux avis médicaux mettent en garde contre les conséquences de la consommation d'OGM), potentiellement dangereuses pour l'indépendance économique des agriculteurs (les semences sont chères car brevetées, doivent être rachetées chaque année, et demandent l'utilisation de produits spéciaux disponibles uniquement chez les semenciers), et polluantes (ces cultures nécessitent l'utilisation d'énormément de produits chimiques).
http://www.greenpeace.fr/ogmjenveuxpas/zappons-les-ogm/

The European Commission has just approved growing genetically engineered (GE) crops in the EU for the first time in 12 years, putting the agri-chemical industry's profits over safety concerns and public interest. The vast majority of Europeans are against GE crops.
A new initiative allows 1 million EU citizens a unique chance to make official requests of the European Commission. Let's build a million voices for a GE free future and call for a moratorium on GE foods in Europe. Sign the petition below and spread the word. Don't forget to include your address so that all of our signatures count for the citizens' initiative.
http://www.greenpeace.org/international/campaigns/genetic-engineering/take-action/EU-Petition

RETOUR A TCHERNOBYL☆ 3ème voyage

2010-04-07T23:25:00.004+02:00

Bruno Masi et Guillaume Herbaut repartent pour un troisième voyage dans et aux abords de la zone interdite de Tchernobyl.
Pour prendre le fil du carnet de voyage, c'est là, sur leur blog, RETOUR A TCHERNOBYL☆
« PRIPYAT » est le titre qu’ils ont donné au web documentaire qui sera ensuite mis en ligne en 2011 pour les vingt-cinq ans de l’explosion de Tchernobyl.
Pour en savoir davantage sur ce projet,... (+_+)

LA FABRICA 「ラ・ファブリカ」

2010-04-04T02:30:00.023+02:00

きょうは、プロヴァンスを一日ドライブした後、マルセイユのタンゴミロンガに行きました。
このミロンガは本当にいい所ですね。
個人的には、ここはマルセイユのミロンの中でもっともいい場所です。

音楽も雰囲気も樫の木の床もきれいなライトもおいしいワインも上手なダンサーも全部本当にいいです。
時々、タンゴの音楽家が演奏するの間に皆さんは踊ります。とても素晴しい雰囲気ですね！

ここはマルセイユの下町にあります。まず、おかしな建物に入って、そして中にもっとよくなります。
この建物は古い工場でした。今、たくさんのアーティストが住んでいます。名前はLa Fabricaです。

プロヴァンスにタンゴを踊り行く時にはここへ遊びに来てください。

入場は8ユーロとワインの一杯は1.5ユーロ、とても安いです。

El_Tango 地図

楽しく踊りましょう_ç=;~*))

CINQUE TERRE

2010-03-28T20:11:00.003+02:00

Amoreの小道
ericMのビデオクリップ

イタリア紀行　第5弾　サン・ポール・ド・ヴァンス

2010-03-28T20:06:00.001+02:00

3月27日土曜日、サン・ポール・ド・ヴァンスに行きました。
今まで観光したことがありませんでした。よかった、とてもきれいな所です。
Fondation Maeghtを見たかったけど閉まっていました。それで、アンリ・マティスのチャペルを見ました。本当にきれいなチャペル、とても好きです。
晩は、もっと古くなったけどいい車でサン･ヴィクトワルの山を見られて、もうすぐに家に着きました。

イタリア紀行　第4弾　マントン

2010-03-28T20:03:00.002+02:00

3月26日金曜日、チンクエテッレを去って、ヴァンティミリアを通っていく、その夜にマントンのホテルに泊まりました。
Jean Cocteau のMuseum を見ました。作品が少ししかありませんけど、全部は私の年齢と同じです、そして、愛のついてです。
マントンはちょっとおかしい町ですよ。何ものいいアドレスありません。1時間あと全部歩いていって、やっといいタパスバーを見つけて、疲れましたね～！

イタリア紀行　第3弾　CINQUE TERRE

2010-03-28T19:46:00.004+02:00

3月25日木曜日、その他のチンクエテッレの村を観光しに続きました。まず、電車でConigliaの村に行きました。駅から村まで、坂が大きくて長いから、とっても疲れました。だけど、村が本当にきえれいです。
それから、家に帰って、ちょっと昼寝をしました。
そして、最後の村、Manarolaの村にVia dell’Amore道で歩いて行きました。
この道は愛の道です。壁は恋の絵と恋の言葉が刻込みます。人達は植物でさえもに恋の単語を刻みます。
あちこちにたくさん南京錠を見ました。
南京錠は愛と平和のシンボルなのだろうか？

写真1は、Via dell’Amore
写真2は、Manarolaの村
写真3は、Manarolaの村

イタリア紀行　第2弾　CINQUE TERRE

2010-03-28T18:45:00.007+02:00

3月24日水曜日、チンクエテッレに出発して、ポルト・ヴェネーレに止まって、きれいな村を観光して、ワインの1杯を飲みました。私は、Cinque Terreの白いのワインを注文しました。うまいです！
また古いけど良く走る車でチンクエテッレの道を進んで、1時間あとRiomaggioreの村に着いて、ここにアパートを借りました。
アパートはとってもきれい、ここから海の眺めがは最高です。
チンクエテッレ(CINQUE TERRE)は海岸のある5美しい村です。村はかわいくてトランキール。猫がたくさんいます。
今晩、Monterossoの村とVernazzaの村に行って、最後の村で夕暮れの間にアペロを飲みました。
そのあと、アパートに帰って、レストランで食べました。このレストランはイタリア料理です。
コースを注文しました。食事はとても量が多くておいしいかった。大変おなかがいっぱいでしたから。

写真1は、Riomaggioreの村
写真2は、CINQUE TERREの景色
写真3は、Piazza di Vernazzaの村

イタリア紀行　第1弾　ジェノヴァ

2010-03-28T18:27:00.004+02:00

3月23日火曜日、私たちは古いけどいい車でエクスからイタリアへ出発しました。
通りはニースからトンネルと橋がたくさんあります。山ですから。
リグリア海の町でとってもおいしいコーヒーが飲みました。
町の通の中にオレンジの木で一杯から、床でオレンジがたくさんあって、市役所の社員がオレンジを拾います。
ジェノヴァに泊まりました。ふつうけどおいしいイタリアレストランに食べに行きました。イタリア人が一人で行きますので、おやじのレストランみたいでした。
ジェノヴァはマルセーユように大きいけど、もっときれいですね。色々な黄土色のすばらしい建物があります。

ふりがな > Furigana | Ecriture Japonaise

2010-03-13T01:35:00.009+01:00

L'une des principales difficultés du japonais est la lecture et par association l’écriture.

Le japonais est constitué de plusieurs systèmes d’écritures imbriqués :
1/ Hiragana 平仮名 : alphabet composé de 71 signes définissant les mots propres à la culture japonaise. Le graphisme des Hiragana est plus arrondi que celui des Katakana.
2/ Katakana 片仮名 : alphabet composé de 71 autres signes définissant les mots issus de la culture autre que japonaise. Le graphisme des Katakana est plus anguleux que celui des Hiragana.
3/ Kanji 漢字 : système chinois composé d’idéogrammes, on en compte 2000 d’usage courant.
4/ Rômaji ローマ字 : alphabet des 26 caractères latins (écriture occidentale).

Ainsi dans une même phrase, on peut rencontrer ces 4 systèmes.
Trois d’entre eux restent facilement accessibles puisqu’il suffit d’apprendre les 2 alphabets (Hiragana et Katakana) pour pouvoir lire un texte.
La difficulté apparaît dès que l’on rencontre un Kanji qui relève, lui, d’un apprentissage à la lecture plus approfondi.

Voici un exemple de phrase japonaise où sont combinés ces quatre systèmes d’écriture :
Ericさんは、39歳のフランス人です。 Eric san, il est français et a 39 ans.
Eric [rômaji] さんは [hiragana]、39歳 [kanji] の [hiragana] フランス [katakana] 人 [kanji] です[hiragana]

Un autre point (parmi d'autres) qui rend la langue japonaise plus difficile d’accès pour les occidentaux.
La grammaire japonaise se dispense, dans la mesure de la compréhension d’une situation donnée, d’indiquer le sujet.
Egalement la forme grammaticale détermine l’action à la fin de la phrase et commence par les détails (compléments et qualificatifs). Autrement dit, il nous apparaît que la phrase est structurée à l’envers (il en va de même, bien évidemment, pour un japonais qui lira une phrase en français).
Pour exemple :
Ericさんは、飛行機に乗って日本の友達に会いに行きます。
Ce qui veut dire : Eric san, il va voir des amis du japon en avion.
Mais la phrase en japonais est construite de la façon suivante :
Ericさんは[sujet facultatif]、飛行機[avion]に[par]乗って[prendre]日本[japon]の[du]友達[ami]に[chez]会い[voir]に[à]行きます[va]

Ceux qui ont appris le japonais, vous diront tous, que leurs débuts ont été difficiles à cause de la compréhension des Kanji.
Mais il existe un site internet qui permet aux enfants japonais n’ayant pas encore acquis le vocabulaire des Kanji de pouvoir les lire facilement.
Ce site magique transcrit les Kanji en plaçant, au dessus, de tous petits Kana 仮名 (ensemble des Hiragana et Katakana) nommés Furigana 振り仮名, Kana de prononciation, ce qui permet à n’importe qui ayant connaissance des Hiragana de lire les idéogrammes japonais.
Ce site s’appelle ひらひらのひらがなめがね [hirahirano hiragana megane]. Il est consultable depuis cette adresse http://www.hiragana.jp/
A partir de cette page, vous entrez l’adresse url du site japonais que vous souhaitez traduire, vous validez par [GO] et c’est parti !
Vous pourrez à partir de là lire toutes les pages en japonais.
Bien entendu, si ce système vous donne accès à la lecture du document, cela ne voudra pas dire pour autant que vous en comprendrez son contenu :) がんばってください (笑)

俳句 | 三月のにわか雨

2010-03-03T22:32:00.006+01:00

雨

が

降

る

窓

の

後

ろ

が

絵

の

よ

う

だ

ひでっちさんのために... :)

COMPADRITO 「コンパドリト」

2010-03-01T01:30:00.013+01:00

きょうは、タンゴパーチーに踊りに行きました。
コンパドリトはエクス・アン・プロヴァンスにあるダンスﾎｰﾙです。本当にいい所です！

ダンスフロアは広くてきれい、そして床は樫の木で作りました。雰囲気も音楽もライトも素晴しいです。
それに、ティエリー先生とドゥニーズ先生は本当に感じのいい先生です。
一ヶ月に一回、アルゼンチンタンゴのスタージュで素晴しい先生と踊ります。等、4月に2008の世界のタンゴのチャンピオンがスタージュをしに来てくれます。
ここ、Cristina・Sosaさんと Daniel・Nacucchioさんのビデオ...　
http://danielnacucchio.blogspot.com/

それから、もし貴方がタンゴを踊る人でエクスに来る機会があったら、コンパドリトへ遊びに来てください！

Compadrito 地図

楽しく踊りましょう_ç=;~*))

les relations humaines

2010-02-18T21:59:00.001+01:00

No comment :)

Aligato (court-métrage)
envoyé par makasidibeton. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

HERVÉ NAHON | lightime / lifetime

2010-02-17T00:35:00.006+01:00

http://www.documentsdartistes.org/artistes/nahon/
http://documentsdartistes.org/artistes/stoll-nahon/

INSTALLATIONS
VIDÉOS
PHOTOGRAPHIES

HERVÉ NAHON
lightime / lifetime

VERNISSAGES

À MARSEILLE : MARDI 23 FÉVRIER, DE 18H À 21H, Cité Radieuse Le Corbusier – 3e étage.
19H : mise en lumière des œuvres
EXPOSITION DU 24 FÉVRIER AU 11 AVRIL (entrée libre)

À PARIS : SAMEDI 13 MARS, DE 18H À 21H
20H : lancement de Time is Light III
EXPOSITION DU 13 MARS AU 11 AVRIL (entrée libre)

à noter ...

Avec LIGHTIME/LIFETIME d’Hervé NAHON, la 3e Rue Galerie inaugure tout à la fois un nouvel espace et un nouveau cycle. Désormais, chaque exposition se décomposera en 2 parties et en 2 lieux : une partie à Marseille, au 3e étage de la Cité Radieuse Le Corbusier, et une seconde partie à Paris, dans notre annexe, au 164 rue Saint Martin, dans le 3e arrondissement, à 100 mètres de Beaubourg.

A compter du 24 février, la 3e Rue Galerie-Marseille vous reçoit aussi le dimanche : 10h-12h et 16h-18h30.

3E RUE GALERIE
WWW.3EMERUEGALERIE.COM
+33 (0) 612 495 660
M A R S E I L L E
MER-SAM 10H00-13H00 / 15H30-19H30
DIM 10H00-12H00 / 16H00-18H30 & RDV
P A R I S
LES SAMEDIS 11H00-19H00 & RDV

RETOUR A TCHERNOBYL☆ 2ème voyage

2010-02-16T23:28:00.005+01:00

Retour vers la zone ineterdite !
Retrouvons nos reporters Bruno Masi et Guillaume Herbaut, de retour pour un deuxième voyage d'un mois, alentour de la zone interdite de Tchernobyl.
Prenez le fil du carnet de voyage sur leur blog http://www.retouratchernobyl.com/
(+_+)

MMIX | Nicolas Clauss

2010-02-12T22:18:00.001+01:00

by nicolas clauss
coproduction L'espal

MMIX* est un ensemble de quatre tableaux interactifs où le geste du visiteur révèle ce qu'il voit et entend. A chaque caresse, sons et images se mêlent créant toujours de nouvelles combinaisons. Un travail qui traverse le réel et l'irréel, entre rêve et conscience, rage et peur, où l'humour et le drame sont cruellement entremêlés, suggérant la dimension tragique de notre réalité.

Ces travaux font partie de la série de tableaux numériques que Nicolas Clauss a commencée en 2001 dans sa galerie virtuelle flyingpuppet.

MMIX est actuellement exposé au Japan Media Art Festival, National Art Center, Tokyo

* 2009 en chiffres romains

Les têtes en bulle | Blog de Adé

2010-01-18T18:18:00.000+01:00

Dr. Jekyll and Mr. Hyde vous souhaitent une bonne année :) et vous invitent à voir le spectacle “Le cas Jekyll” mis en scène par Denis Podalydès au Théâtre du Jeu de Paume à Aix en Provence du 24 au 27 février 2010 !
Les têtes en bulle par le Blog de Adé
http://adelaide-petr.eklablog.com/

Japonais en croisade... avec Green Bird

2010-01-15T22:33:00.001+01:00

"Une ville plus propre pour mieux vivre ensemble. Un message simple, adressé aux citadins par les membres de l’association Green Bird au cours de leurs opérations « coup de balai » dans les rues de Paris. Ces drôles d’oiseaux se sont réunis Gare du Nord, pour vaincre la saleté urbaine."

... suite de l'article sur 光 Aujourd'hui le Japon

Echec à Copenhague !

2009-12-22T18:17:00.000+01:00

Après l'échec de la conférence de Copenhague, la mobilisation doit continuer !

Le résultat désastreux de Copenhague ne doit pas faire oublier que des millions de citoyens se sont mobilisés en amont de cette conférence derrière un seul et même message : pour sauver la planète, il nous faut un accord international équitable, ambitieux et juridiquement contraignant, qui permette de maintenir l'augmentation des températures en dessous de 2° C. ... (lire la suite sur http://www.copenhague-2009.com/)

Prochaine étape >>> la conférence de Mexico, en 2010 ?!?

On ne négocie pas avec le climat...

2009-10-27T10:44:00.000+01:00

Le compte à rebours est lancé !
Si un accord ambitieux et fort est signé à Copenhague puis ratifié par tous les États, nous serons dans les délais pour contenir l’augmentation des températures en deçà de 2°C et éviter l’emballement climatique.
Sinon, il deviendra quasiment impossible de maîtriser les impacts irréversibles d’un grave bouleversement du climat !

Pour un ultimatum climatique, signons l'appel pour la conférence de Copenhague de décembre 2009 où se tiendra le sommet de l'ONU sur le climat, un rendez-vous clé pour l'avenir de notre planète et de celui de nos enfants.

Pour signer l'appel...
au 10 octobre J-68 et déjà 227.660 signatures >>> objectif, 1 million de signatures !

http://www.copenhague-2009.com/

*

RETOUR A TCHERNOBYL☆

2009-10-26T01:23:00.020+01:00

Vingt-cinq ans après l’explosion de Tchernobyl, qu’en est-il ?

C’est ce que Guillaume HERBAUT, photographe, et Bruno MASSI, journaliste, ont décidé de nous faire découvrir en repartant sur leurs traces, sept années après leur dernière expédition à Tchernobyl.

Nous pourrons les suivre pas à pas, sur leur BLOG, où ils témoigneront au gré de leurs pérégrinations au fin fond de l’Ukraine de ce qu’est devenue Tchernobyl depuis l’accident nucléaire du 26 avril 1986 et de quelle manière les habitants de cette région vivent aujourd’hui cette catastrophe.
Le 27 octobre 2009, était leur première journée à Kiev ; ils viennent tout juste d’arriver !
« Premier jour : Kiev » est le premier épisode de leur journal de bord « RETOUR A TCHERNOBYL », qu'on pourra suivre en direct au fil du temps à http://www.retouratchernobyl.com/

« PRIPYAT » est le titre qu’ils ont donné au web documentaire qui sera ensuite mis en ligne en 2011 pour les vingt-cinq ans de l’explosion de Tchernobyl.

Je tiens à saluer cette initiative qui contribue à faire prendre conscience au monde des dangers irréversibles que nous encourons avec le nucléaire et qui participe également à lever l’opacité entretenue par les politiques internationales sur les horreurs et les tragédies qui se déroulent dans cette région et les drames que vivent les populations plongées dans un silence insupportable, comme si la société voulait nier le cancer qui la ronge déjà.

Selon le discours officiel ou d’après un rapport de l’AIEA (Agence Internationale de l’Energie Atomique) réalisé en 2005, l’accident aurait causé tout au plus 50 morts directement attribués à l’explosion et 4.000 morts de cancers ou autres morbidités liés aux conséquences du rayonnement.

Il en est tout autrement, si l'on se fie aux organisations militantes, scientifiques ou experts indépendants qui font état d’une situation considérablement plus mortelle. Ils relatent aussi de très nombreux cas de mutations génétiques, irréversibles pour l’espèce humaine, comme l’ont révélées les accablantes photos de Paul FUSCO éditées en 2001 dans un ouvrage nommé, « Les oubliés de Tchernobyl »

Le site web « dissident-media.org », très documenté sur la question du nucléaire et à la démarche militante, fait état des données suivantes :

« Le bilan provisoire de la catastrophe de Tchernobyl, 21 ans après, c'est pour les "liquidateurs" de 25.000 à 100.000 morts et plus de 200.000 invalides, et pour les populations exposées à la contamination un bilan qui sera selon les estimations de 14.000 à plus de 560.000 morts par cancer, et autant de cancers non-mortels.
Un message du Secrétaire Général de l'ONU, Kofi Annan, déclare que 9 millions d'adultes et plus de 2 millions d'enfants, souffrent des conséquences de Tchernobyl, et que la tragédie ne fait que commencer. "Un nombre qui ne fait qu'augmenter", selon Martin Griffiths, Directeur du département des affaires humanitaires des Nations Unies (Conférence OMS 1995).
Ces victimes souffrent de maux liés aux radiations: leucémies, cancers du côlon, du poumon, de la vessie, du rein, de la thyroïde, du sein...
Et surtout, l'irradiation aggrave la morbidité (incidence des maladies): maladies du coeur et des vaisseaux (dans des régions contaminées par 5 à 15 Ci de Cs137/km2, jusqu'à 80% des enfants souffrent de symptômes cardiaques), maladies du foie, des reins, de la glande thyroïde, altérations du système immunitaire, arrêt du développement mental chez des enfants exposés in utero, cataractes, mutations génétiques, malformations congénitales, malformations du système nerveux, hydrocéphalies, etc. »
http://www.dissident-media.org/

Nota bene : Retour à Tchernobyl est le journal de bord du webdocumentaire Pripyat qui sera mis en ligne en 2011. Bruno Masi et Guillaume Herbaut y racontont leur séjour dans la zone interdite. Ce projet est soutenu par le

Centre National de la Cinématographie

Guillaume Herbaut, 38 ans. Photographe, membre fondateur de l'agence l'Oeil Public. Son travail a été exposé à Visa pour l’Image en 2004, au Jeu de Paume en 2005, à la Maison Rouge et à Foto Espana en 2007. Prix Kodak de la critique et prix Fuji du livre pour son travail sur Tchernobyl et l'ouvrage Tchernobylsty publié en 2002 (éditions Le petit Camarguais). Deuxième prix World Press 2009 dans la catégorie « Issue Contemporary ».
~
Bruno Masi, 34 ans. Journaliste, rédacteur au service culture de Libération de 1999 à 2007. Réalisateur pour l'émission Métropolis diffusée sur Arte (2007-2008).

Oooouuuuiiiiiiiiiiiii

2009-08-07T18:20:00.010+02:00

Concerto improvisé

le quatuor harmonique éphémère

Concert donné le Samedi 1er Août 2oo9 à 20h,
dans la Chappelle de l'abbaye de Notre Dame de Lure
à Saint Etienne les Orgues

オオオオオオウウウウウウウウイイイイイイイイ

Prises de vues et son, Hideko San (extrait du concert)

Photo, Hideko San

Photo, Hideko San

Notre Dame de Lure

En plein coeur de la Montagne de Lure se dissimule sous des tilleuls centenaires la Chapelle de l'abbaye Notre Dame de Lure.
Le site est exceptionnel.
Retranché de la rumeur du monde, il appelle les visiteurs au recueillement.

La légende de la chapelle rapporterait qu'au VIème siècle Saint Donat, né à Orléans, invité par l'évêque de Sisteron Jean 1er à s'établir dans le sud de la Gaule, se serait retiré par la suite dans ce lieu particulièrement isolé vers l'an 490. Il y serait mort assisté par l'abbé Mary de Boscodon.
Ses disciples auraient ensuite construit un monastère sur ce lieu, qui aurait été dévasté au Xème siècle par les invasions des Sarrasins.

En 1165, un monastère fût de nouveau fondé par des moines chalaisiens de l'abbaye de Boscodon.
Une nouvelle abbaye fut alors reconstruite sur les ruines de l'ancien monastère dont nous apercevons aujourd'hui ce qu'il en reste, c'est à dire l'église.

L'abbaye fut prospère jusqu'à son rattachement au chapitre de la cathédrale d'Avignon en 1318. Elle connut ensuite une période de décadence et d'abandon pour être finalement sécularisée en 1481 et incendiée par les protestants en 1562.

C'est au XVIIème siècle que l'église connut de nouveau la fréquentation de pèlerins qui lui donnèrent une nouvelle vie. On y raconte même des récits de guérisons miraculeuses.

Depuis 1973, l'église est restaurée et entretenue par l'Association des amis de l'abbaye de Notre Dame de Lure qui tient à préserver la mémoire culturelle de ce site.

Source d'inforamation, Chapelles et églises rurales en Provence

_ç=;~*))

暑中お見舞い申し上げます！

2009-07-20T09:00:00.001+02:00

プロヴァンスに夏が来ました

des saisons terrée
la cigale, un seul été,
chante l'hyménée

_ç=;~*))

勅使川原三郎 - Saburo Teshigawara

2009-07-13T03:18:00.003+02:00

Un petit point rouge vif vacille dans l'immensité bleue.
On dirait un petit poisson tout rouge perdu dans les profondeurs abyssales d’un océan.
Ses gestes désarticulés, tantôt vifs et saccadés, tantôt doux et liés, constituent l'unique point de dialogue avec le public dans une atmosphère entièrement dépouillée.
L’émotion est révélée par une expression corporelle et une musique très originales.
L’esprit du spectateur se laisse petit à petit engloutir par l’univers magique et poétique de Saburo Teshigawara dans cette performance en solo où il déploie tout son talent.

Saburo TESHIGAWARA
MIROKU
Spectacle de danse - Solo
Festival de Marseille 2009

勅使川原三郎
ソロダンス公演「ミロク」
マルセイユの祭り2009

Vidéos de Teshigawara

*_*

Thoardの小さい河

2009-06-29T19:55:00.001+02:00

この静かで素晴らしい場所はここです。

D'ici là un point zéro

2009-05-09T16:30:00.001+02:00

^-^

Il y a dix ans, le groupedunes réalisait une installation sur les toits de la Friche Belle de Mai à Marseille signée "Vous êtes ici !".
Ce dispositif perché, plaçait le spectateur-déambulateur au coeur des battements de la ville et la nuit s'approchant laissait une part discrète mais aussi très présente aux installations multimédia disposées, çà et là, comme un écho à la rumeur urbaine.

Aujourd'hui, de nouveau au faîte de la Friche, le groupedunes signe "D'ici là un point zéro", une installation sonore plantée dans un décor de jardin zen.
Les sons spatialisés, tantôt se mêlent, tantôt se conjuguent, tantôt se frayent au murmure incessant de la ville.
Fermez simplement les yeux, laissez vous caresser par les rayons du soleil couchant et embrassez l'infini sonore.

"D'ici là un point zéro", du 7 au 20 mai 2009, est aussi la première pierre posée à la réalisation d'un jardin multimédia prévue pour l'été 2011 ; un projet expérimental où les préoccupations environnementales sont au coeur du processus artistique.
Une production du groupedunes en coproduction avec Système Friche Théâtre et le GMEM dans le cadre du Festival Les Musiques.

groupedunes

^-^

Aikidô 合気道

2009-05-09T01:54:00.002+02:00

L'Aikidô, ce n'est pas une technique pour se battre contre l'ennemi ou le vaincre.
C'est la voie de l'harmonie du monde qui fait du genre humain une même famille.

Maître Ueshiba

Dojo Mirabeau Aix en Provence Blog

道場ミラボーエクスアンプロヴァンス

SOUVENIRS FROM EARTH

2009-05-06T03:30:00.000+02:00

Entre la naissance de chaines de télévision d'art contemporain et celle de la nouvelle génération d'écrans extra plats du petit écran, nous allons voir nos salons se transformer en galerie virtuelle, une nouvelle manière d'aborder l'art chez soi par la diffusion en continu d'oeuvres originales d'artistes du multi media et de vidéastes.

Souvenirs from the earth propose, de jour et de nuit, depuis octobre 2008 sur le canal 129 de la Freebox TV, un programme d'oeuvres d'artistes et de vidéastes à la croisée des courants de l'art contemporain, de la danse, de la mode ou du cinéma d'essai.

Ce nouveau concept, ambitieux et généreux, fondé par Marcus Kreiss et Alec Crichton, pourrait bien modifier à terme l'approche et la compréhension du grand public face à d'art contemporain.

Departure　出発

2009-04-25T23:00:00.003+02:00

TOKIWAZU

2009-04-06T04:30:00.001+02:00

Tokiwazu est le nom d'une famille de musiciens de kabuki dont l'avènement correspond au déclin de l’une des écoles de Joururi (musique de kabuki) du nom de Bungobushi au cours de la période Edo 1600-1868.

L'école Bungobushi, qui fut très populaire dans les années 1730, interprétait des histoires d'amours impossibles sur fond érotique et conduisant inévitablement les amants et protagonistes à des suicides doubles « shinjuu » sublimés par l’art de la scène.

Mais ces histoires aux moeurs déliquescentes, provoquant certains actes suicidaires parmi la population, engendra la réprobation du shogunat d’Edo interdisant à cette forme d'art lyrique de se produire sur scène.

C'est à ce moment là qu'une autre forme de kabuki prit naissance sous le nom de « Tokiwazubushi », interprêtée par la famille Tokiwazu.

Les Tokiwazu ont su transmettre leur art à travers les siècles à leur descendance et interprètent toujours à l'heure actuelle des oeuvres de théâtre de Kabuki.

Récemment une émission de télévision japonaise a invité sur ses chaines les Tokiwazu à interpréter quelques versions de rocks occidentaux jouées par un orchestre traditionnel de kabuki.
L'alchimie qui nait d'un tel mariage, celui d'un orchestre de shamisen, tsuzumi, yokubue et de chants traditionnels japonais avec des airs de rocks, est tout simplement magique !

Voici, la version de "Smoke on the water" de Deeppurple revue par l'orchestre traditionnel Tokiwazu sur les textes de " ooedo no hikeshi " :

Ici, la rencontre de Tokiwazu avec BlueMan :

Et ici, "We will rock you" des Queen avec un groupe de chanteurs de Rock :

Et pour finir, une version théâtrale traditionnelle de Tokiwazu :

北山珈琲店

2009-03-29T01:04:00.001+01:00

東京の下町、下谷にひっそりと佇んでいる北山珈琲店は、かなり興味深いカフェである。

このカフェの外見は魅惑的で、ちょっと怪しげな雰囲気を持っている。
そして、このカフェを知らない人の為に、入り口には注意書きが貼ってある。
この北山珈琲店はコーヒーの香り、色、そして味を楽しむためのカフェで、コーヒーを味わう人の為だけのカフェである。
以下が注意書きの内容です。

商談、待ち合わせお断り
30分以上の居座りお断り
おしゃべり禁止
携帯禁止
写真撮影禁止

つまり、コーヒーを味わう以外のほとんどの事が禁止なのである。

内装はというと、コーヒーのとても良い香りが立ち込める暖かい雰囲気のカフェで、雰囲気の良いスタッフが私たちに「どうぞおかけください」と案内してくれた。
そして、ウェイトレスの女性がメニューをくれ、落ち着いた雰囲気の中大体1杯1000円～1500円のコーヒーの中から注文しようと選んでいた。
その間マスターはカウンターの裏で他のお客さんに洗練されたコーヒーを淹れていた。
オールドビーンズと呼ばれるこのコーヒー豆をミルで引かれた後、まるで耽美主義者かのようなマスターが、顕微鏡を覗きながら余分な部分を注意深く取り除き、良いコーヒーの粉だけでコーヒーを淹れているのだ。

私たちが注文しようとしていたとき、私の頭の中で特別なコーヒーを飲むのだから、と愉快なアイデアが浮かびメモ帳をポケットから取り出し、3本の線を引いていたところ、いきなりマスターがウェイトレスの女性に待ったを掛けて、私たちに「それはなんですか？」と聞いてきた。
言い訳を考えているうちに、なんとマスターが「今回はやめておきましょうか」と言い出し、わたし達は丁重に外に追い出されてしまった。

私たちはこのマスターのリアクションに唖然とさせられ、それだったらデッサン禁止とでも書いてくれればよかったのに。

とにかく、私たちをやさしく追い出した金儲け主義じゃ無いこのマスターに、無礼な事をしたことになってしまったわけです。

北山珈琲店はコーヒーを崇拝し、コーヒーの飲み方、コーヒー道を鍛錬する場所である。

訳：ひでこさん

北山珈琲店はどこですか？　ここ

Dans le quartier de Chitaya à Tôkyô, se cache un bien curieux café, le Kitayama Coffee.

De l’extérieur, ce café à l’apparence très attrayante vous laissera quelque peu dubitatif lorsque, vous apprêtant à y entrer, vous lirez les quelques recommandations destinées au nouveau visiteur.
Le Kitayama Coffee est en effet réservé aux personnes désirant seulement déguster un café car on est invité ici à se concentrer sur l’essence du café, ses arômes, sa couleur, son goût, sa longueur en bouche et rien d’autre ne saurait dévier l’esprit de l’univers du café.
Il est donc,
interdit d’avoir un rendez-vous,
interdit de rester plus de 30 minutes,
interdit de bavarder,
interdit de téléphoner,
interdit de prendre des photos,
il est en somme interdit de faire toute autre chose qui troublerait l'écoute de nos sens, ici entièrement déployés à la dégustation du café.

A l’intérieur, l’atmosphère est chaleureuse et une agréable odeur de café emplit la pièce. L’accueil est sympathique et une dame nous invite gentiment à prendre place.
Elle nous remet la carte et pendant que nous découvrons la gamme des cafés qui oscille entre 8 et 15 euros, nous nous laissons tranquillement porter par l’ambiance que dégage ce lieu.

Pendant ce temps là, le patron s’affaire discrètement derrière le comptoir à produire un café raffiné. Les grains de café, vieux de 5 à 10 années issus d'une sélection soignée, sont examinés au microscope un à un avant d’être moulus avec la plus grande attention du patron qui semble être un esthète.

Alors que nous passons commande et nous réjouissons à l’idée de boire un café exceptionnel, je sors de ma poche un tout petit carnet et commence à croquer trois traits.
Le patron, alors immédiatement alerté par la dame qui nous servait, se précipite pour m’interroger sur ce que je suis en train de faire et devinant par ma réponse embarrassée que je m’apprêtais à dessiner l’intérieur du café, nous remercie de notre visite et nous invite à sortir sur le champ.

Je dois dire que nous étions tous les trois sidérés d'une telle réaction de sa part et nous nous dîmes qu’il devait ajouter à sa liste de recommandations l’interdiction de dessiner :)

Malgré tout, je ne peux rester que respectueux de cette attitude non mercantiliste qui défend l'amour du geste et l’exaltation des sens.

Le Kitayama Coffee n’est en fait rien d’autre qu’un lieu de culte ou l’on y pratique la voie du café ou le Cafédô 珈琲道.

Où se trouve à Tôkyô le Kitayama Coffee ? C'est ici

Ainsi va le monde...

2009-03-15T14:15:00.001+01:00

C’est ainsi que va l’humanité
de guerres en paix
s’abreuvant du sang de ses frères
s’efforçant vainement de s’élever
comme l’oiseau englué de mazout
mais demeurant face à l’éternité
aveuglée de cupidité et de turpitude !

明けましておめでとうございます！

2009-01-08T22:32:00.000+01:00

2009年01月07日は、
エクス・アン・プロヴァンスに
たくさん雪がふりました！

Le 7 Janvier 2009, à Aix-en-Provence, la neige est tombée sans relâche.
La ville s'est transformée en un énorme coton, c'était magique !

Quelques photos d'Aix sous la neigne à découvrir sur Panoramio,...
ericM _ç=;~*)) panoramio

DAVID MYRIAM

2008-11-07T18:41:00.000+01:00

Les dessins de sable mouvant de David Myriam évoluent comme par enchantement sous l'oeil émerveillé des spectateurs lors des projections en live.

Les lignes et les signes projetés dans l'espace, ponctués par le rythme précis et délicat des gestes du dessinateur et par la transformation continuelle du dessin dans une expression poétique, s'imposent avec évidence comme l'idiome fascinant d'un artiste engagé.
Le graphisme est beau et touchant. La naïveté des lignes cursives qui s'entrelacent à l'instar des connexions d'un immense réseau binaire, produit a contrario une information oppressante comme s'il s'agissait du regard innocent et inquiet d'un enfant face à son destin aux desseins chaotiques.

Les tableaux cinétiques s'enchaînent alors telle une fresque vivante qui nous conte l'histoire d'un monde qui pourrait ressembler à celui de demain... peut-être est-ce là, le cri d'un artiste qui refuse l'aliénation de l'homme.

Un trou à la place du coeur (2005) Film d'animation
Do you mind ? (2006) Film d'animation
Live David Myriam (2007) Performance sur sable
l'Actualité David Myriam (2008) Derniers spectacles

Seconde Nature

2008-11-07T17:33:00.000+01:00

A partir de janvier 2009, l’Espace Sextius trouve une Seconde Nature : une scène pour les arts numériques et les cultures électroniques, lieu de création, de découvertes, et de rencontres, ouvert au quotidien en plein centre ville à Aix-en-Provence.
Seconde Nature, sur une initiative consacrée aux cultures électroniques, aux arts multimédia et autres curiosités culturelles, donnera la troisième édition de son Festival les 5, 6 et 7 juin 2009.
Rendez-vous sur le site pour suivre l'actualité et le programme à venir...
www.secondenature.org

Takeshi Murata

2008-10-31T22:21:00.001+01:00

Les images animées de Takeshi Murata me font penser à cet état qui s’empare de nous quand on contemple la flamme qui danse dans l’âtre ou la vague qui déferle à l’infini sur le rivage.
Son design très coloré, sa forme structurée et mouvante, sa peinture numérique psychédélique apportent un nouveau regard au monde de l’art numérique.
Le regard se laisse tout d'abord happer par les multiples changements de dessins dans lesquels chacun peut capter les formes inconscientes naissant à l'esprit et nourrissant l'imaginaire. Puis, nous nous trouvons soudainement transportés dans une forme de méditation, voire d’hypnose :)
Malgré la simplicité apparente de l’animation de ses films, Takeshi Murata procède en fait à une infinie variation de formes numériques, ce qui rend le travail à sa source extrêmement complexe et long.
Au cours d’une interview dans le magazine shift.jp.org, Takeshi Murata explique qu’il veut créer de nouveaux types d’espaces avec son animation et qu’il veut être en mesure, d’une certaine façon, de transporter le téléspectateur. Pour cela, il commence par des formes vaguement reconnaissables, puis d’un premier point de référence, par le biais de l’animation, met l’accent sur une forme qui s’anime. Il se dit aussi inspiré par l’art psychédélique car il touche à une forme transcendantale tout en étant absurde et ludique en même temps.
Takashi Murata est né en 1974 à Chicago et vit actuellement aux USA.
http://www.takeshimurata.com/

Quelques oeuvres de référence :
Black Box /2007
Tarpit /2004
Melter 02 clip_1 /2003
Melter 02 clip_2 /2003

Claude Closky

2008-06-07T17:59:00.000+02:00

Claude Closky's web sites...

>>> Plus long - Longer and longer >>> +1 >>> Happy new year ! >>> Top 10 >>> StartUp >>> 1 minute >>> Centre >>> Best >>> et d'autres créations sur son site web !

>>> info claude closky

新宿jet'Aime

2008-05-25T02:20:00.002+02:00

新宿jet'Aime __ç=;~*))_ericM ~ film 4:15'

Cliquer sur l'image pour visualiser la vidéo

新宿jet'Aime 「 Shinjuku je t'aime 」 a été réalisé à partir de très courtes scènes prises dans le quartier de Shinjuku à Tokyo en janvier 2oo7.

新宿jet'Aime a été filmé en basse définition pour donner plus d'intensité à la réalité des images. La prise de vue est instinctive et ne laisse aucune part à la réflexion. La lecture des scènes de vies est alors plus directe pour retranscrire l'indescriptible ambiance de la vie nocturne de Shinjuku.

Pourtant, la subjectivité du regard au montage du film, propose une interprétation très onirique de cette ivresse de vie, comme si cette euphorie urbaine pouvait se mêler au rêve.

新宿ジュテーム　2008年2月　ビデオ撮影・構成：エリック

「新宿ジュテーム」は、2007年1月に撮影された短いビデオで構成された短編ビデオです。

このビデオは実際の新宿の日常よりも、イメージを強く表現したものです。
撮られた映像は無意識に撮られたもので、計算して撮られたものではありません。
再描写しがたい夜の新宿の雰囲気を再表現するために、再生されるシーンは実際より強い印象を与えています。

それでも、このビデオの主観的な観点は、人生の幻想に酔いしれる様を表しているところです。
まるで大都会でのこの快感が、夢と混ざり合うかのように。

訳、ひでこさん

FeuxNêtreS_2miLLe5

2008-05-25T01:56:00.001+02:00

feuxnêtres2mill5 est une série de photographies réalisées à Hong-Kong.

Les prises de vues des fenêtres de buildings de Hong-Kong font allusion à l'univers en réseau d'internet où dans cette infinie mosaïque de mondes et de vies parallèles chacun peut projeter ses rêves, ses espoirs et ses fantasmes.

by ericM

TRICKOFICON by Jimmy Owenns

2008-05-25T01:06:00.000+02:00

trickoficon ?...
bataille d'images avec un regard sur le dédoublement du psychisme

by Jimmy Owenns > artist without sexual identity

http://www.jimmyowenns.com/

Paris, sans titre n°8

2008-05-25T00:51:00.000+02:00

Paris, sans titre n°8 by Jacques Perconte

Tramway ligne 3, vendredi 1er février 2008, Porte de Versailles à Porte d’Ivry de 18h35 à 18h58.

Je viens de passer la journée du côté de la Porte de Versailles. Je ne connais pas bien ce coin. Remonter en tramway du Sud à l’Est est un jeu. La nuit vient de tomber. Je me colle debout contre la porte fenêtre et je laisse le doigt appuyé sur le déclencheur durant tout le trajet. Deux secondes de pause pour chaque image. La lumière se fige en lignes horizontales….

Jacques Perconte

SKIN CELL

2008-05-25T00:22:00.000+02:00

Mains-visage-oreilles-bouche-nez-poils-de-barbe-levres-front écrasés sur scanner Canoscan Lide 30 et fond sonore electroArt ; SKIN CELL de The Beard Of Love est une oeuvre déjantée aux limites de la transformation cutanée !

by Mark Bell et Matthieu de Kersaint Giraudeau (musik)

SIMONE STOLL

2008-05-25T00:01:00.000+02:00

Les softbodies-extra naissent au coeur de la feuille blanche de l'artiste. C'est dans une même respiration et pulsion créatrice, que la matière surgit des fluctuations quantiques du vide, dans un infini élan d'expansion de l'univers.
Lorsqu'on s'immerge dans les dessins de SIMONE STOLL, ses softbodies semblent entrer en résonance avec notre propre structure cellulaire comme si nous réagissions inconsciemment à ces formes charnelles et sensuelles tel à l'écho lointain que viendrait réveiller en chacun de nous ce désir irrésistible qui pousse à donner la vie.

The 'softbodies-extra' grow from the heart of the artist’s white page. It’s one respiration and creative impulse, that makes the matter raise out of quantic fluctuations of the void into an infinite energy of expansion of the universe. As we plunge into the drawings by Simone Stoll, her ‘softbodies’ seem to enter in resonance with our cellular structure, as though we reacted subconsciously to these bodily and sensual shapes echoing from afar and awaking in us an irresistible desire to give life.

I love you

2008-05-24T23:25:00.000+02:00

Jacques Perconte, l'auteur de I love you, admirable travail, très solaire, sur les lignes du corps féminin 38degres.net et de bien d'autres créations visuelles et sonores que l'on peut découvrir dans sa caverne d'Alibaba du net_art sur technart.net ou blog.technart.fr

東京-タンゴ・TANGO-TOKYO

2008-05-18T11:00:00.001+02:00

MILONGA DE TANGO A TOKYO
タンゴパーティ・ミロンガ
Le tango n'est pas qu'une danse.
Sous sa forme la plus pure,
c'est l'accord des sens,
un concentré d'émotions brutes.
Presque exactement l'expression verticale
d'un désir horizontal.
Angela Rippon

Danser le Tango au Japon ?
pÔOoZekAféE répertorie ici quelques lieux de milonga 「タンゴパーティ」 à Tokyo et en France pour y danser le Tango, ce langage universel qui par delà les frontières répand son généreux message de paix et d'amour.
www.pozekafee.net/tango.htm

Peter Niebert
Sa photographie est tellement sensible qu'elle s'immisce au cœur de la danse pour en décrire l'indicible émotion qui émane de ces corps enlacés.

La Vagabonde
Quelques soirées "Tango surprise" que l'on peut voir sur ce site où l'on peut apprécier l'ambiance des Milonga Marseillaises de l'été, très sud !

Relations d'incertitude

2008-04-24T23:38:00.000+02:00

Relations d'incertitude, est un livre écrit à deux plumes.
Eliza Brune et Edgar Gunzig, tous deux coauteurs et protagonistes de ce récit, nous emmènent dans la vie intime et des plus passionnantes de l'astrophysicien Edgar Gunzig, professeur à l'Université Libre de Bruxelles.
Il y est fait un parallèle entre la vie extraordinaire du physicien, celle de sa mère et sa recherche sur le vide quantique, ce vide duquel naît l'univers.
Ce rapprochement entre la science et la psychologie, voire l'état inconscient de nos actes ou non-actes, apporte ici une réflexion très intéressante sur ce que nous sommes par rapport à l'univers et dans quelle mesure nous agissons selon les règles qui définissent la création de ce même univers.... le Bootstrap.
Un livre poignant et original qui nous conduit à la croisée de la physique quantique et de la psychanalyse... un moment de bonheur, la tête dans les étoiles... !

LE JAPON ET LA FRANCE

2008-03-14T02:19:00.001+01:00

La vie de Tokyo est le regard savoureux et pétillant d'une japonaise sur la France, comme dans ce billet où elle raconte avec humour ses déboires parisiens avec les Velib'

東京で見かけるフランス文化、フランスに旅行したときに見かける日本文化を紹介します
ひでこさんの日本語ブログ

by ひでこさん***(^_^)

Arnaud VASSEUX

2008-03-09T05:25:00.000+01:00

Arnaud Vasseux travaille la fragilité comme on travaille un medium. Il ne s’agit pas de porter un discours “sur” mais de donner à expérimenter “avec”. Avec le risque, avec l’infra-mince, avec le temps, avec la matière qui fait corps jusqu’à se déliter.
Dans son œuvre, le plâtre est non armé, livré à l’équilibre et à la pesanteur, les sculptures s’élancent avec fragilité, parfois s’effondrent et se brisent.
La rupture n’est pas recherchée ni dissimulée, mais assumée comme un accident possible parmi d’autre. Ce que tente de saisir l’artiste c’est l’insaisissable, ce point de tension à partir duquel les corps deviennent instables, s’usent, cèdent ou font front.
Alors les Cassables tremblent, les résines fixent le mouvement, le plastique enserre, les roches s’agglomèrent.
Aux formes minimales qui composent le vocabulaire plastique d’Arnaud Vasseux répond la matière minimum qui vient les structurer, ainsi s’élabore une œuvre aux contours tracés d’essentiel.
documentsdartistes.org

BOULEVARD, by Peter Horvath

2008-02-24T23:43:00.000+01:00

BOULEVARD est une fiction envoûtante et lyrique (2007) de PETER HORVATH.

Le regard tout d'abord retenu par la saisissante beauté d'une femme, le spectateur devient petit à petit le témoin discret d'une histoire d'amour suspendue dans l'espace et le temps.
Puis, entraîné malgré lui par la musicalité des voix chargées d'émotion et de désir, il se laisse porter par ce road movie générique aux atmosphères d'étrange et de nulle part, comme celles que nos rêves ou nos envies portent dans nos mémoires.

by, Peter Horvath 6168.org
avec, Ashley Tate Hatton
voix, Ingrid Veninger

CHRISTINE RICATTE

2008-02-20T05:20:00.000+01:00

> Jura en hiver 2008

> Aix-en-Provence, réveillon 2007

> Présidentielles, 6 mai 2007

Photographies by Christine Ricatte représentante de la France en l’an 2000 au Festival international du cerf-volant de Weifang (Chine)

les tribulations d'une caissière

2008-02-18T19:21:00.000+01:00

____*ù*____le_blog/

Pourquoi donc une caissière, pourtant si présente dans notre vie quotidienne, est si peu considérée de ses citoyens !?
Anna 28 ans, ex-hôtesse de caisse, relate dans son blog les mésaventures extraordinaires d'une caissière ordinaire mais tant exceptionnelle qu'elle nous jette à la face, ce monde qui semble si transparent pour nous, clients !
Un blog passionnant qui nous ouvre les yeux sur la condition humaine des super marchés !

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